Stephen Kovacevich reçoit le Prix ICMA pour l’ensemble de sa carrière en reconnaissance de sa contribution exceptionnelle au monde de la musique, comme pianiste et comme chef. Réputé pour la profondeur de ses interprétations et son éclat technique, il a inspiré les publics du monde entier. Sa maîtrise du grand répertoire, en particulier des œuvres de Beethoven, Schubert et Brahms, a imposé de nouveaux repères aux pianistes et nourri une appréciation plus profonde de la musique classique.

Jakub Hrůša, qui a restitué la sonorité bohémienne de l’Orchestre symphonique de Bamberg, compte assurément parmi les plus grands chefs de notre temps et se montre aussi à l’aise dans le monde symphonique que lyrique, comme il le démontre aujourd’hui à la direction musicale du Royal Opera House de Covent Garden.

Malgré son jeune âge, Anja Mittermüller rayonne d’assurance sur scène et affirme à chaque prestation une progression artistique nourrie par son engagement et sa discipline. La clarté de sa voix, la force de son art et sa maturité musicale retiennent l’attention.

Malgré sa jeunesse, Mariam Abouzahra fait preuve d’une maturité musicale et d’une précision technique remarquables, ainsi que d’une forte personnalité artistique.

Anthony Ratinov est un artiste du programme Classeek Ambassador. Diplômé de l’Artist Diploma de la Juilliard School, il a poursuivi ses études supérieures à la Yale School of Music.

Péter Zombola est l’un des compositeurs les plus stimulants et les plus polyvalents de sa génération. Il a une affinité particulière pour les grandes formes et se montre aussi virtuose dans les genres instrumentaux que vocaux.

En 1999, l’Orchestre symphonique de Londres devenait le premier orchestre à fonder son propre label, LSO Live. En vingt-sept ans, LSO Live a constitué un catalogue de plus de 200 titres.

À la différence d’autres chefs contemporains, le chef argentin Carlos Païta était presque oublié à sa mort en 2015. Le label français Le Palais des Dégustateurs rend de nouveau accessibles des enregistrements de Carlos Païta, déjà parus ou inédits.

À seulement 80 ans, l’Orchestre symphonique de Bamberg est encore considéré comme un jeune orchestre selon les critères allemands. Pourtant, dès l’origine, il figure parmi les meilleures formations du monde.

Dans leur album Maria, l’ensemble leipzigois Amarcord plonge au cœur de l’histoire de l’art vocal. Des sonorités de la Renaissance en l’honneur de la Vierge, encadrées par des séquences médiévales du Graduel de Saint-Thomas de Leipzig, composent un tout dramatique et signifiant.

La violoniste Isabelle Faust est de ces interprètes idéales de Bach qui, depuis des années, allient transparence absolue, lignes lumineuses, phrasé naturel, ornementation singulière et plus haute intensité pour donner des interprétations d’une grande cohérence.

Le luthiste Thomas Dunford baigne dans la musique de Dowland depuis l’enfance. Il a convié ici Lea Desandre et le Jupiter Ensemble à rejoindre ce cercle intime.

Pas seulement des opéras : le catalogue de Gaetano Donizetti recèle une sélection remarquablement riche de mélodies italiennes et françaises pour voix et piano.

Le jury distingue un enregistrement qui est un véritable hymne à la voix humaine. Puissant, harmonieux et clair, aux timbres splendides, il met en valeur un orchestre et un chœur au sommet de leur art.

Lise Davidsen, la grande soprano wagnérienne et straussienne de notre temps, et le baryton Gerald Finley mènent une distribution superbe dans Le Vaisseau fantôme, dirigé avec verve par Edward Gardner.

À l’écoute des 18 nocturnes de John Field, on observe que les premiers ont un caractère classique et un esprit avant tout joyeux. D’autres annoncent ceux que Frédéric Chopin écrira des années plus tard.

Le Quatuor Pavel Haas se consacre depuis longtemps aux quatuors à cordes de Bohuslav Martinů. Avec ce premier enregistrement pour le label tchèque Supraphon, l’ensemble plaide avec force en faveur de ces pages.

L’un des pianistes contemporains les plus remarquables, réputé pour sa sensibilité mélodique, la logique de ses interprétations et son style naturel, présente ici quatre concertos pour piano relativement méconnus.

La Cinquième Symphonie de Mahler est l’un des chefs-d’œuvre majeurs du romantisme. L’Orchestre de la Tonhalle de Zurich et Paavo Järvi parviennent à se hisser parmi les meilleurs, aux côtés de leurs grands prédécesseurs.

Les deux concertos de Kalevi Aho montrent que la musique contemporaine a notamment pour force sa capacité à définir sa propre place au sein de tous les genres musicaux.

Pour le 150e anniversaire de la naissance d’Arnold Schoenberg, l’Orchestre philharmonique de Berlin a rendu hommage au compositeur avec lequel il entretient une relation de longue date.

Arturo Benedetti Michelangeli le qualifiait de « seul autre pianiste » : l’art de Sergio Fiorentino, dont la brillante carrière fut brisée par les suites d’un accident d’avion, resplendit pleinement grâce à ce riche coffret Brilliant.

Le superbe quintette d’Ernst Gernot Klussmann relève incontestablement du romantisme tardif. Le Kuss Quartet traverse cette musique avec assurance stylistique et une expressivité saisissante.

Un demi-siècle après la mort de Dmitri Chostakovitch, cet album de raretés et d’œuvres moins connues de l’un des plus grands compositeurs du XXe siècle, servies par un plateau d’artistes de premier plan, est l’un des plus beaux hommages qu’un artiste puisse espérer.

Le 5 mars 1953 mouraient Sergueï Prokofiev et le dictateur Joseph Staline. Soixante-dix ans jour pour jour plus tard, l’opéra Guerre et Paix était créé à l’Opéra d’État de Bavière. Mise en scène de Dmitri Tcherniakov, direction de Vladimir Jurowski.

Le 11 juillet 2024, année du bicentenaire d’Anton Bruckner et jour de son propre 97e anniversaire, Herbert Blomstedt dirigeait la Neuvième Symphonie de Bruckner dans la basilique de Saint-Florian.

Le réalisateur Jan Schmidt-Garre et le pianiste Francesco Piemontesi sont allés à la rencontre d’aînés susceptibles de livrer leurs secrets du jeu pianistique.