Depuis des décennies, Adam Fischer enrichit les catalogues discographiques d’enregistrements le plus souvent intégraux de symphonistes tels que Haydn, Mozart, Beethoven ou Mahler, ainsi que d’opéras choisis. Ses interprétations, toujours pleines de caractère, allient le raffinement du timbre et une large palette de couleurs à des tempos marquants, au drame et à la clarté.

Martin Fröst est un artiste qui repousse les frontières et ne se limite certainement pas au répertoire central de son instrument : il est en quête constante de nouveauté. Entre ses mains, la clarinette devient un prolongement de la voix humaine et la baguette magique de mondes sonores inédits. Le passage à la direction d’orchestre fut pour Fröst une étape naturelle.

À seulement 24 ans, Gennaro Cardaropoli est l’un des talents les plus purs de la scène violonistique internationale : seul Italien à avoir remporté le Prix Grumiaux, il s’est produit ces dernières années à Vienne, Berlin et New York et a fait ses débuts au disque chez Warner Classics.

Le violoniste Julian Kainrath, né à Mérano en 2005, est boursier de l’Académie de musique du Liechtenstein. Au Festival de Verbier 2019, il a rencontré Marc Bouchkov, son mentor depuis lors. L’ICMA suit avec grand intérêt le développement continu et constant de Julian Kainrath.

Le compositeur roumain Sebastian Androne est un véritable talent, mêlant créativité et polyvalence aussi bien en musique contemporaine que dans les musiques de films et de théâtre. Né en 1989, il a étudié en Roumanie, en France, en Grande-Bretagne et en Suisse.

Avec la parution de près de 50 CD et d’une douzaine de DVD, le label Château de Versailles Spectacles s’est imposé en seulement quatre ans comme l’un des plus pertinents du marché international, en particulier dans le domaine de la musique baroque et ancienne. Une présentation si luxueuse qu’on ne peut la qualifier autrement que de versaillaise.

Après avoir remporté le Concours de direction Malko en 1968, Pierre Cao devint l’un des fondateurs de l’INECC (Institut européen de chant choral). En 1999, il créa le chœur Arsys Bourgogne et devint directeur artistique des Rencontres musicales de Vézelay. Pédagogue passionné et intransigeant, son travail dans le mouvement baroque en fait une référence.

Bien qu’on l’ait surnommé « Monsieur Beethoven », Michael Korstick déploie, dans un répertoire très vaste et sur près de 60 enregistrements, un jeu d’une détermination et d’une souveraineté étonnantes, mais toujours exempt d’affectation, sans cesse en quête de la clarté du message du compositeur.

En quelques années à peine, le jeune compositeur valencien Francisco Coll, lauréat du Prix du compositeur ICMA 2019, est devenu l’une des grandes réalités de la création musicale européenne contemporaine. Il reçoit cette année le Prix de l’orchestre décerné par la Philharmonie du Luxembourg.

La brillante Dorothee Mields et l’excellent Boreas Quartett Bremen nous emmènent dans un fascinant voyage musical dans le temps et nous séduisent par leur grand art de l’interprétation, dans un mélange parfait d’intimité, de simplicité et de sens du geste improvisé propre à ces œuvres.

Avec ce disque, le violon de Théotime Langlois de Swarte et le luth de Thomas Dunford se rejoignent dans une vision très intime de la musique mélancolique anglaise au tournant du XVIIIe siècle, explorant le thème de la folie amoureuse. Accueilli pour la première fois par Harmonia Mundi, ce duo unique réunit deux des musiciens les plus doués de la jeune génération.

La recette parfaite d’une production réussie : des voix d’exception — Jakub Józef Orliński et Fatma Said —, un orchestre et un chef parfaitement accordés à la spécificité de la musique baroque, et un répertoire comprenant plusieurs premières mondiales et d’autres pages moins connues. Orliński fait montre non seulement d’excellentes qualités vocales, mais aussi d’une rare intelligence musicale.

Les Lieder de Schumann ne sont pas seulement des perles de lyrisme, mais les pièces de théâtre les plus colorées et dramatiques — chacune dans une petite forme close. Christian Gerhaher et Gerold Huber les servent avec une compréhension profonde et pénétrante et un art vocal de la plus haute qualité possible. Ils ne font pas que chanter : ils racontent des histoires et savourent le détail de la poésie.

La Petite Messe solennelle est un chef-d’œuvre énigmatique et mystérieux. Ce n’est peut-être qu’avec cet enregistrement (qui recourt pour la première fois à la nouvelle édition critique), merveilleusement dirigé par Giulio Prandi avec le Chœur Ghislieri et quatre chanteurs de tout premier plan, que l’on peut vraiment comprendre les mystères du vieux Rossini.

Cet enregistrement du Pirate de Bellini vient de là où se situe l’opéra : la Sicile. De sa voix légère, souple et encore très juvénile, Javier Camarena est un interprète idéal du rôle-titre. Marina Rebeka incarne Imogene avec expressivité et élan dramatique. De son riche baryton, Franco Vassallo est un Ernesto très impressionnant.

Alina Ibragimova est l’une des violonistes les plus éclatantes de notre temps. Son dernier album, consacré aux 24 Caprices de Paganini, fixe un nouveau niveau d’exigence, la violoniste déployant une virtuosité nonchalante, une imagination stupéfiante, à la limite de l’audace. Son interprétation très personnelle réserve des surprises toujours renouvelées à chaque caprice.

Dans ce programme Janáček, Lars Vogt exprime avec une grande sensibilité l’intimité de la musique. Vogt est un chanteur au piano, alliant la tension au naturel, transformant les accents en développements nuancés, inhérents à la musique, discrets de bout en bout, dans le caractère d’une réflexion improvisée.

Le violoniste Frank Peter Zimmermann a longtemps attendu avant d’enregistrer les sonates de Beethoven, n’ayant trouvé qu’en Martin Helmchen le partenaire pour relever ce défi avec lui. Toujours concentrés sur la musique et non sur l’affirmation de soi, ils apportent à leur jeu une émotion organique.

Près de quatre décennies de fructueuse collaboration artistique unissent Frank Peter Zimmermann et l’Orchestre philharmonique de Berlin. Le timbre chaleureux et richement nuancé de Zimmermann oscille entre la plus haute subtilité, l’introversion et une expression puissante. Son métier aux multiples facettes forme un complément parfait à la sonorité organique et saturée de couleurs du célèbre orchestre.

La Quatrième Symphonie de Bruckner n’a jamais été présentée au disque avec autant de faste que dans ce coffret de quatre CD. L’Orchestre symphonique de Bamberg, sous la baguette de Jakub Hrůša, en a enregistré les trois versions existantes, plus des mouvements alternatifs et des fragments. La plus gratifiante de toutes est sans conteste la version de 1874.

Francisco Coll, lauréat du Prix du compositeur ICMA 2019, écrit une musique qui se distingue par sa profondeur et son individualité, mêlant un langage moderne à la couleur et à l’énergie inhérentes à la culture musicale de l’Espagne. Patricia Kopatchinskaja déploie ses talents prodigieux dans cet enregistrement de création.

Nikolaï Kapoustine fut baptisé à titre posthume « un Russe habillé en Gershwin ». Quiconque écoute l’enregistrement de Frank Dupree et du Württembergisches Kammerorchester en est aussitôt convaincu : ce n’est pas une exagération. La musique de Kapoustine sonne avec finesse, virtuosité et délectation, dans une interprétation palpitante, immédiatement prenante et transparente.

Warner Classics réunit en une seule édition tous les enregistrements que Wilhelm Furtwängler a jamais publiés sur les labels aujourd’hui détenus par la maison. Cette monumentale collection de 55 CD est indispensable à qui s’intéresse à l’un des chefs les plus influents du XXe siècle.

Aparté présente le premier enregistrement mondial de l’opéra en trois actes Armida d’Antonio Salieri. Un drame amoureux intense ne mettant en jeu que quatre personnages, parfaitement servis par les solistes aux côtés des Talens Lyriques et du Chœur de chambre de Namur. Créée en 1771 à Vienne, elle nous parvient 250 ans plus tard : gratitude à Christophe Rousset de nous offrir l’occasion d’écouter ce fantastique enregistrement.

Dans cette production sensationnelle de Munich, l’Opéra d’État de Bavière a eu raison de confier le rôle de ténor à Jonas Kaufmann. L’engagement de Kirill Petrenko est manifeste, et le souffle vital de sa direction s’accorde toujours à la partition sensuelle. Cet enregistrement marque brillamment la naissance d’un nouveau label.

Un monde sans Beethoven ? Tout simplement inimaginable. En mars 2020, les orchestres du monde entier ont dû annuler leurs célébrations de l’Année Beethoven. Ce documentaire DW/BFMI nous entraîne dans un voyage spectaculaire autour du globe avec Sarah Willis, à la découverte de l’empreinte universelle et durable de Beethoven.