Güher et Süher Pekinel, piano. Par leur compréhension poétique extraordinaire, les sœurs Güher et Süher Pekinel ont toujours suscité une grande attention sur la scène de la musique classique. Leur quête de perfectionnisme est tout simplement légendaire. À travers leurs récitals et leurs programmes de concert, elles ont beaucoup œuvré à faire vivre le répertoire pour duo. Leur collaboration avec les plus grands noms de la musique classique a enrichi les catalogues discographiques. Les Pekinel sont le seul duo à jouer sans contact visuel, concentrées intensément sur la profondeur de leur respiration musicale.

Violoniste et chef, artiste engagé dans des causes civiques et sociales, Renaud Capuçon est assurément l’un des plus grands musiciens vivants : à 48 ans, le Français a joué avec tous les meilleurs orchestres, les chefs les plus importants et les collègues les plus prestigieux, et il est directeur artistique de festivals de musique. Sa discographie, exceptionnelle par son ampleur et sa qualité, confirme sa stature de musicien, lié à l’école française mais classable sous une seule étiquette : l’un des grands.

La jeune soprano roumaine Aida Pascu, 24 ans, surprend par sa belle voix lirico-spinto, sombre, convaincante et mûre, et par une grande présence scénique, avec tout ce qu’il faut pour devenir une étoile accomplie de l’opéra. Formée à l’Université de musique de Bucarest, suivant aussi des masterclasses auprès de Raina Kabaivanska et Nelly Miricioiu, Aida a remporté de nombreux prix nationaux et internationaux pour jeunes chanteurs d’opéra ; en 2023, elle a chanté Mimì dans La Bohème au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino et à l’Opéra national roumain de Bucarest, avec un succès spectaculaire.

Née en 2008, la jeune violoniste serbe Lana Zorjan peut déjà se prévaloir de prix nationaux et internationaux et est aguerrie à la scène, avec quelque 300 concerts. Son maniement remarquablement naturel du violon se manifeste aussi dans les passages les plus virtuoses. Elle communique une personnalité musicale et a le don de transmettre au public sa joie de faire de la musique.

La guitariste classique Cassie Martin connaît déjà le succès en récital solo, en musique de chambre et comme soliste avec orchestre, se révélant ainsi une musicienne très polyvalente. Sa belle sonorité poétique, sa technique irréprochable et sa personnalité attachante sont absolument fabuleuses !

Pianiste, chef et compositeur, le musicien sicilien Orazio Sciortino allie une connaissance approfondie de la tradition à un esprit ouvert, ce qui se reflète dans une écriture musicale libre de contraintes, ouverte aux suggestions de la modernité, mais toujours fortement personnelle et reconnaissable : son catalogue, en somme, reflète la figure idéale d’un compositeur du XXIe siècle, dont le talent transcende les contraintes idéologiques du passé.

Le « Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française » est une fondation au cœur vénitien et à l’âme française. Depuis son inauguration en 2009, il recherche et promeut le patrimoine musical français entre 1780 et 1920. C’est un exemple inégalé de mécénat culturel, à l’origine d’une série de concerts, de livres et d’enregistrements d’une qualité sublime qui ont redonné vie à des œuvres souvent oubliées.

Bruno Monsaingeon est l’incarnation de la musique classique à l’écran. Tous ses films et documentaires sont des sources d’inspiration, qui nous permettent d’approcher au plus près tant de grands musiciens. La caméra de Bruno Monsaingeon nous fait vibrer comme jamais au rythme de la musique.

Sylvain Cambreling est un chef exceptionnel par l’immensité de son répertoire. Quelles que soient les partitions qu’il dirige, il y apporte les plus hautes exigences. Le jury de l’ICMA salue aussi son engagement total et inspirant envers la musique de notre temps, l’un de ses domaines d’excellence.

Bruckner Orchester Linz, ORF Vienna Radio Symphony Orchestra, Markus Poschner. Cette intégrale des éditions des symphonies de Bruckner est un projet exceptionnel, car il remet en question nos habitudes d’écoute et la tradition musicale. Il allie recherche musicologique et excellence artistique, tout en réunissant les principales institutions musicales d’Autriche. En somme, la sonorité de Bruckner, mais novatrice aussi.

Musiques médiévales d’Europe et chants traditionnels d’Extrême et de Moyen-Orient ne font pas que se rencontrer sur ce merveilleux double CD : ils nouent un dialogue et jettent ainsi un pont entre la trace écrite et la tradition orale. Avec cet enregistrement en public, Jordi Savall et les ensembles Orpheus 21 et Hespèrion XXI font des merveilles en créant un programme unique et émouvant pour une grande variété d’instruments.

Depuis plus de quinze ans, l’Ensemble Diderot présente des programmes avancés et parfois inédits sous un jour artistique neuf. Son exégèse du répertoire baroque offre des perspectives originales sur la pratique d’exécution historique. Voici un jalon discographique.

Voici un excellent récital qui ouvre une large brèche dans notre ignorance de l’univers de l’opéra français du XVIIIe siècle, dominé par Rameau mais foisonnant d’un nombre étonnant de compositeurs de qualité. Le ténor Cyrille Dubois chausse avec la plus grande aisance la perruque de la haute-contre de l’époque de Louis XV pour tous ces airs. Sa voix est plus souple et ductile que jamais, et il vient à bout sans peine des acrobaties vocales les plus périlleuses dans l’aigu. L’Orfeo Orchestra et le Purcell Choir, dirigés par György Vashegyi, sont excellents eux aussi. Ils donnent à cette anthologie baroque une énergie à faire danser tout le programme.

Dans un coffret de trois CD, Harmonia Mundi réunit toutes les mélodies composées par les sœurs Lili et Nadia Boulanger, ainsi que des pièces instrumentales soigneusement choisies. Grâce à d’excellentes interprétations, nous pouvons reconstituer les destins distincts de Lili, talent mort jeune, et de Nadia, qui, comme pédagogue, laissa une empreinte indélébile sur la musique du XXe siècle, et dont l’école (la « boulangerie ») fut une référence pour tous les musiciens de passage à Paris.

L’oratorio rarement donné Le Miroir de Jésus d’André Caplet est un solitaire d’une immense expressivité, plein d’intériorité méditative. Howard Arman, chef principal du Chœur de la Radio bavaroise, dirige le chœur et l’excellent ensemble à cordes de l’Orchestre de la Radio de Munich. Le mezzo-soprano souple d’Anke Vondung est idéal pour cette partie, son chant captivant par des lignes fines et subtiles et par une beauté et une chaleur transcendantales dignes de l’œuvre. Une grande interprétation à tous égards et un apport important à la discographie classique !

La Turandot de Puccini dirigée par Antonio Pappano n’est pas seulement un conte orientaliste et romantique, mais un drame et un rituel puissants, pleins de soif de sang, d’horreur et d’une sensibilité émouvante. L’Orchestre de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia joue brillamment, et l’interprétation souligne la modernité et la cohésion symphonique de l’opéra sans rien perdre du véritable lyrisme puccinien ni du flux italien. Sondra Radvanovsky, Jonas Kaufmann et Ermonela Jaho composent des rôles intenses et nuancés, et le finale original d’Alfano ajoute à la valeur de cet enregistrement bien produit.

Hilary Hahn a pleinement atteint son but : jouer les sonates techniquement exigeantes d’Eugène Ysaÿe dans l’esprit du compositeur tout en restant fidèle à elle-même. La violoniste américaine joue les sonates du plus illustre représentant de l’école franco-belge avec une grande amplitude dynamique et une maîtrise magistrale des textures, atteignant ainsi des enregistrements captivants d’une grande intensité.

Presque personne d’autre n’a sondé plus profondément les abîmes inouïs des chefs-d’œuvre de la musique de chambre tardive de Schubert que Christian Tetzlaff, Tanja Tetzlaff et Lars Vogt. Ce sont là les derniers enregistrements en trio de Lars Vogt, et à écouter la façon dont il explore la musique de Schubert avec une subtilité presque timide et la fait résonner, souvent même s’épanouir joyeusement, on ne peut que s’émerveiller.

Comme représentants de premier plan de la pratique d’exécution historique, le Freiburger Barockorchester, Gottfried von der Goltz et Kristian Bezuidenhout insufflent à ces concertos des impulsions neuves. Hautement virtuoses, avec une aisance ludique, des ornements élégants, des éléments d’improvisation et un remarquable sens du dialogue, le soliste et l’ensemble ouvrent de nouvelles perspectives sur les concertos de Mozart.

Pour commémorer le bicentenaire de la naissance d’Anton Bruckner, Paavo Järvi, dirigeant « son » Tonhalle-Orchester de Zurich, a produit l’une des lectures les plus idiomatiques de Bruckner de ces dernières années, qui allie luminosité et transparence à la densité que l’on attend de cette grande cathédrale symphonique, remportant à juste titre le prix du meilleur enregistrement symphonique de l’année.

Pour marquer le 70e anniversaire de la compositrice finlandaise Kaija Saariaho, aujourd’hui disparue, le Chœur de chambre d’Helsinki a réalisé cet hommage à son œuvre chorale. Les interprétations sont aussi délicates que les mondes sonores d’intellect et de sentiment de Saariaho dans le jeu entre voix humaines et électronique. Sa musique chorale transforme les mots en sonorités poétiques et « se déploie dans l’imagination de l’auditeur », comme elle le décrivait. Un legs absolu !

La musique de Ravel exige clarté et précision — non seulement dans l’exécution, mais avant tout dans la pensée, la logique, le façonnage de la phrase. Ce n’est qu’alors que naît sa véritable qualité, avec la couleur qui lui est inhérente — ici la couleur des stylisations folkloriques ironiques, mais aussi l’ironie de l’humour. Grâce à l’ensemble Les Siècles, qui restitue la sonorité de l’orchestre parisien du début du XXe siècle (il suffit d’écouter le timbre des bois !), à la baguette de François-Xavier Roth, ainsi qu’à un plateau choisi de chanteurs à l’aise et naturels dans cette incarnation unique de la commedia dell’arte, nous recevons une véritable heure espagnole — à la française — dans cet enregistrement.

Comment naît une étoile ? La collection « Herbert von Karajan – The early Lucerne years » apporte une réponse possible, à propos de l’un des symboles de l’art de la direction au XXe siècle. Les Internationale Musikfestwochen Luzern, futur Festival de Lucerne, offrirent en 1948 une chance à Herbert von Karajan. Ce fut son premier concert hors d’Allemagne, après le processus de dénazification. Sa relation avec le festival suisse se développa avec le temps ; ces enregistrements réalisés entre 1952 et 1957, publiés pour la première fois en CD, nous montrent un chef jeune, très talentueux et volcanique, dans de belles productions remastérisées qui préservent le sentiment et l’énergie du direct d’origine. Une véritable découverte !

Captée en public à Munich, l’Ariane de Massenet dirigée par Laurent Campellone a été arrachée à l’oubli, et justice est enfin rendue à une partition d’une beauté et d’une qualité exceptionnelles. La jeunesse et le lyrisme des chanteurs dans les trois rôles principaux (Ariane, Phèdre, Thésée) sont convaincants. Leur engagement est total, et leurs timbres pleinement accordés aux tensions intérieures des personnages. Le Chœur de la Radio bavaroise assume ses rôles avec précision, et l’Orchestre de la Radio de Munich fait des merveilles. Chaque musicien de l’orchestre semble virtuose et rayonne de la joie de jouer une si belle partition.

Souvent et injustement éclipsée par Jenůfa, Katia Kabanova est un véritable chef-d’œuvre de Janáček — et cette interprétation en déploie toute l’énergie et la beauté. L’orchestre comme la mise en scène sont excellents — ils captent et retiennent notre attention tout au long de l’œuvre —, mais c’est la voix et le jeu stupéfiants de Corinna Winter dans le rôle-titre qui rendent cet excellent enregistrement véritablement inoubliable.

D’autres auraient pris leur retraite il y a trente ans. À 96 ans, Herbert Blomstedt poursuit sa route. Ce brillant documentaire vous en donne plus qu’un aperçu. Chef et communicateur, Herbert Blomstedt est porté par un esprit musical sans repos, par l’amour du public, de « ses » orchestres et de la musique elle-même. Regardez ce film-portrait et vous commencerez à comprendre ce que peut signifier une vie pour la musique.