Elisabeth Leonskaja est de ces rares musiciens qui semblent transcender leur époque : une interprète pour tous les temps, et l’une des dernières de la grande école russe, une immense artiste dont l’humilité intellectuellement supérieure face à la musique a fait la réputation universelle.

La chanteuse lettone Marina Rebeka incarne l’idée de la soprano absolue : son répertoire s’étend du baroque au vérisme, du bel canto à la musique russe. Elle se distingue toujours par la perfection stupéfiante de son chant, sa diction immaculée en de nombreuses langues et un engagement émouvant envers les exigences théâtrales des différents personnages.

À 20 ans, Erica Piccotti est déjà une violoncelliste d’une immense promesse : son timbre chaleureux et velouté, allié à une aisance technique étonnante, laisse s’épanouir avec beauté et spontanéité sa sensibilité musicale naturelle.

Le jeune violoncelliste allemand Philipp Schupelius est un musicien exceptionnellement doué et charismatique. Marqué par une passion rare et un engagement intellectuel et émotionnel total, son jeu va droit au cœur.

Le compositeur et chef hispano-luxembourgeois Ivan Boumans est un créateur très prolifique, compétent dans tous les genres. À travers plus de 150 œuvres, du solo à la musique de chambre, du cinéma à la musique symphonique et au théâtre musical, il s’est révélé un compositeur d’une immense imagination.

Le label néerlandais Pentatone ne se limite pas à une période ou à un genre : il publie de grands enregistrements de musiques allant du baroque au XXIe siècle. Attentif tout particulièrement à la qualité de la prise de son, le label propose aussi bien le vinyle que le SACD hybride.

John Axelrod est un musicien extrêmement imaginatif et dynamique, dont la riche culture musicologique et le sens de l’histoire se conjuguent à une force intellectuelle et à un enthousiasme charismatique pour les êtres et pour la vie, afin d’obtenir des interprétations exigeantes, rigoureuses et richement caractérisées.

En 1980, Jérôme Lejeune fondait le label belge Ricercar. Quarante ans plus tard, Ricercar est une référence pour la musique ancienne et baroque. Les mélomanes lui doivent bien des découvertes — de partitions rares à plusieurs générations d’excellents artistes.

Pepe Romero est une légende de son temps et de tous les temps, défenseur de la musique espagnole, offrant au monde l’intégralité du répertoire de la guitare depuis plus d’un demi-siècle. La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla remet ce Prix de l’orchestre ICMA à Pepe Romero, membre à jamais de notre famille musicale.

Ce disque reflète parfaitement la magnificence des œuvres d’Adrian Willaert, compositeur flamand qui dirigea la musique de Saint-Marc au XVIe siècle. La Cappella Marciana rend pleinement justice à l’extrême complexité de ce répertoire, avec une touche méditerranéenne de beauté mélodique.

Offrant un parcours saisissant et élégant à travers la musique nocturne des siècles, Dorothee Oberlinger et les Sonatori de la Gioiosa Marca présentent diverses facettes de la nuit. Le jeu raffiné et coloré et l’art de la rhétorique révèlent l’intelligence créatrice de Dorothee Oberlinger.

Cet enregistrement de Serse de Haendel entrera dans l’histoire comme le premier à confier le rôle-titre à un contre-ténor. La maîtrise phénoménale de Franco Fagioli est encadrée par une excellente distribution et soutenue par le jeu lumineux et impeccable d’Il Pomo d’Oro. La direction d’Emelyanychev est fraîche et élégante.

Le troisième enregistrement par Ian Bostridge du Winterreise de Schubert révèle de nombreuses évolutions dans la vision que le chanteur a de ce cycle. Soutenu par Thomas Adès, qui partage pleinement son approche émotionnelle, Bostridge parvient à créer une rare unité en reliant les lieder individuels en une seule trajectoire de pensée.

Ce disque met en lumière le rôle de Tchaïkovski comme novateur de la musique orthodoxe. Le Chœur de chambre de Lettonie chante la Liturgie de saint Jean Chrysostome avec une pureté et une clarté angéliques qui soulignent l’universalité de la musique.

Sous la direction de Stéphane Denève, orchestre, chœur et une distribution magnifique livrent une interprétation passionnante de l’oratorio dramatique Jeanne d’Arc au bûcher de Honegger. La lecture de l’Orchestre du Concertgebouw est riche en détails et impressionne par une merveilleuse palette de couleurs.

L’enregistrement de Tarare de Salieri par Christophe Rousset se caractérise par un flux musical fortement dramatique et par une virtuosité splendide, absolument essentielle dans un opéra du XVIIIe siècle. Cette résurrection de l’un des opéras les plus importants de son temps est une véritable révélation.

Ce tout premier enregistrement du jeune pianiste turc Can Çakmur est une réussite singulière. Rassemblant un large éventail d’œuvres, de Haydn à des compositeurs turcs et japonais modernes, il est un bel hommage à la vision et à la profondeur de cet artiste déjà mûr.

« Dans cette musique, le temps semble parfois s’arrêter », écrivait Dina Ugorskaja à propos de Schubert. Dans son double album, elle met à nu l’âme même des Moments musicaux, sans esquiver les instants de profonde tristesse et de solitude de la sonate en si bémol majeur de Schubert. Dina Ugorskaja est morte bien trop jeune. Cet album Schubert est le legs d’une grande pianiste.

Alina Ibragimova et Cédric Tiberghien forment un duo constamment impressionnant. Dans cet enregistrement consacré à des compositeurs français et belges, ils revisitent la célèbre Sonate de César Franck et nous font aussi découvrir des partitions plus rares de Louis Vierne et d’Eugène Ysaÿe.

Le monumental Concerto pour piano de Ferruccio Busoni est une œuvre très exigeante. Kirill Gerstein y tient le plus haut niveau. Avec une harmonie parfaite entre le pianiste Kirill Gerstein et le chef Sakari Oramo, cet enregistrement est un précieux ajout au catalogue.

Adam Fischer et l’Orchestre de chambre danois proposent une intégrale des symphonies de Beethoven très convaincante, cohérente et pleine de sens, dont la principale caractéristique est la diversité rhétorique révélant toutes les facettes de Beethoven. Contrastes saisissants, accents puissants, rubato expressif : ils font « parler » Beethoven de la façon la plus persuasive.

Dans Penthesilea, Pascal Dusapin signe l’un des plus grands opéras de notre temps. Enregistré sous la direction concentrée de Franck Ollu au Théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles, haut lieu mondial de l’opéra contemporain, il est musicalement impeccable.

Le premier enregistrement de Jupiter (groupe formé en 2018 par le jeune luthiste Thomas Dunford) est appelé à devenir une référence incontournable pour les amoureux de la musique d’Antonio Vivaldi. Voici la toute dernière génération de musiciens baroques, prête à faire tomber toutes les barrières.

Réunissant les concerts enregistrés par Furtwängler avec l’Orchestre philharmonique de Berlin entre 1939 et 1945, ce coffret est un document essentiel sur ce chef légendaire. Certaines interprétations sont si puissantes qu’elles semblent dépeindre la tragédie de cette époque. Le livret de 184 pages est passionnant de documentation.

Cette production de la Salomé de Strauss au Festival de Salzbourg 2018 a de nombreuses et hautes qualités. La mise en scène incroyablement imaginative de Romeo Castellucci se caractérise par un symbolisme intense. De sa voix puissante et agile, Asmik Grigorian est une interprète triomphale du rôle-titre, tant sur le plan musical que dramatique.

Le film de Paul Smaczny sur Gidon Kremer, l’un des musiciens les plus inclassables et passionnants de notre temps, accompagne le violoniste en tournée et revient sur les moments importants de sa vie. Smaczny explore avec une grande empathie les multiples facettes artistiques, intellectuelles et émotionnelles du musicien.

La collection d’œuvres de Mieczysław Weinberg publiée par Melodiya se détache même sur fond de nombreuses parutions brillantes qui ont célébré le centenaire de la naissance de ce compositeur génial. Ce recueil d’enregistrements rares capte la voix unique de la musique de Weinberg.