Il y a cinquante ans, Nelson Freire enregistrait pour la première fois la troisième sonate pour piano de Brahms. Récemment, il en a réalisé une remarquable refonte numérique, restituée avec une précision saisissante. Les deux enregistrements documentent et encadrent la carrière exceptionnelle de ce pianiste, qui impressionne toujours par le sérieux et la profondeur de son art.

Javier Perianes est un pianiste très inspiré et sensible, qui fascine par une sonorité d’une richesse incroyable et toujours lyrique, alliant lucidité et émotion et apportant sans cesse de nouvelles perspectives à la musique.

Malgré son jeune âge, le bassoniste croate Matko Smolčić, lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux, est un soliste, chambriste et musicien d’orchestre accompli, dans un répertoire allant du baroque au contemporain. Avec sa sonorité sensuelle, chaleureuse et en même temps intensément communicative, il confère de la noblesse à son instrument.

Malgré son jeune âge, Eva Gevorgyan est déjà lauréate de nombreux concours internationaux. Outre son éloquence émotionnelle lumineuse et sa technique irréprochable, cette jeune musicienne possède les qualités essentielles d’une maître accomplie : la capacité de gérer librement les tempos, de révéler toutes les couleurs et nuances possibles d’un piano moderne, ainsi qu’un sens du style étonnant.

Depuis qu’il est devenu, en 2009, le seul élève privé de Thomas Adès, la carrière du compositeur espagnol Francisco Coll a connu une progression ascendante qui l’a placé parmi les voix les plus solides et les plus intéressantes de la scène internationale, avec des créations régulières par des formations telles que le London Symphony Orchestra, le Los Angeles Philharmonic, l’Ensemble intercontemporain et le London Sinfonietta.

Depuis plus de 30 ans, le label classique allemand Ars Produktion est une plateforme fructueuse pour les jeunes artistes comme pour des musiciens largement reconnus. Nombre de ses parutions proposent des programmes de niche révélant des trésors cachés, avec une excellente prise de son signée Manfred Schumacher, la plupart des productions paraissant en SACD hybrides de grande qualité.

Pendant de nombreuses années, Numa Bischof Ullmann a façonné la scène orchestrale suisse par ses idées artistiquement novatrices, sa verve infatigable et sa vision à long terme. Intendant de l’Orchestre symphonique de Lucerne depuis 2004, il a ouvert de nouvelles portes à l’orchestre et lui a donné une nouvelle confiance en lui comme orchestre en résidence du KKL de Lucerne.

Stephen Waarts possède des timbres aux strates profondes, une technique parfaite et une intelligence musicale. Une interprétation splendide de la part de ce violoniste de 22 ans. L’Orchestre symphonique de Lucerne est fier de lui remettre le Prix de l’orchestre ICMA 2019.

La chanteuse, harpiste et musicologue bâloise Agnieszka Budzinska-Bennett et son Ensemble Peregrina explorent la musique médiévale au plus haut niveau musical et scientifique depuis plus de vingt ans. Avec Benjamin Bagby (Sequentia) en invité, le Volume I présente la plus ancienne musique conservée au Danemark.

Sur leur nouveau et envoûtant disque de concertos pour violon de J.-S. Bach, les Berliner Barock Solisten et Frank Peter Zimmermann prouvent qu’instruments modernes et jeu historiquement informé se conjuguent en interprétations de haut vol. La liberté rhétorique et une dynamique vivante sont les valeurs les plus caractéristiques de cette production.

Un passionnant voyage musical mené par trois ensembles remarquables dans le paysage inconnu mais fascinant de la musique baroque, avec des pages du XVIIe siècle provenant des archives de Wrocław. Gli Angeli Genève, le Concerto Palatino et le Wrocław Baroque Orchestra sous la direction de Stephan MacLeod livrent des interprétations vivantes et subtiles.

La soprano franco-danoise Elsa Dreisig, déjà primée en 2017 comme Jeune artiste de l’année ICMA, étonne avec son premier album Miroir(s), où elle déploie une voix mélodieuse et charmante, une étonnante profondeur de sentiment et une aisance et une polyvalence totales dans un répertoire très vaste, de Mozart à Strauss.

Kirill Karabits libère la Cantate pour le 20e anniversaire de la Révolution d’Octobre de Prokofiev de tout pathos révolutionnaire, mettant en valeur le caractère satirique et destructeur d’une musique que Prokofiev n’osa pas publier. Le vaste effectif réuni pour cette interprétation livre une sonorité tendue et concentrée.

Sir Mark Elder apporte beaucoup de fraîcheur à cet enregistrement de Semiramide, par ses nombreux contrastes dynamiques, sa dramaturgie intense et une direction historiquement informée. Avec un magnifique plateau de solistes sensibles et un chœur débordant de douceur mais aussi d’énergie, voici une vision très contemporaine et convaincante de cette partition.

Plus que les œuvres pour piano de bien d’autres compositeurs, les sonates pour piano seul de Mozart exigent un sens de la simplicité et une forte transparence. Le jeu singulier de Maxim Emelyanychev allie cette lucidité à une ornementation élégante, un toucher nuancé, une dynamique subtile, des rubati exquis, des qualités techniques remarquables et une sonorité globalement authentique sur une copie moderne d’un pianoforte de 1792.

Il était une fois un disque qui tissait un lien inspirant et irrésistible entre les Contes de fées romantiques de Robert Schumann et l’œuvre de l’un des compositeurs les plus polyvalents d’aujourd’hui, Jörg Widmann. Es war einmal prouve qu’avec des musiciens comme Tabea Zimmermann, Dénes Várjon et Jörg Widmann, tout conte de fées en musique peut devenir réalité.

Pour son premier disque, Christoph Heesch a composé un programme ambitieux et séduisant. Chambriste accompli, le jeune violoncelliste dialogue avec ses partenaires pour entrer dans un véritable échange. Aux côtés de l’ensemble Eroica, il se révèle un interprète inspiré et d’une grande éloquence expressive.

Cette parution prouve l’excellence du violoniste Christian Tetzlaff, du chef Hannu Lintu et de l’Orchestre symphonique de la Radio finlandaise dans le répertoire du XXe siècle. Ensemble, ils offrent une interprétation magistrale des concertos pour violon de Bartók, en recréant les atmosphères avec expressivité sans négliger le raffinement de la structure.

Dans la Deuxième Symphonie de Sibelius, Dmitri Kitaïenko s’approche de l’esprit de la partition plus que bien d’autres chefs, et son interprétation est l’une des plus atmosphériques et prenantes disponibles au disque. Avec des textures extrêmement riches et différenciées, elle respire avec une immédiateté et une force saisissantes.

À l’occasion du centenaire de Leonard Bernstein, Antonio Pappano et son Orchestre de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia montrent que les symphonies de Bernstein sont désormais des classiques du XXe siècle. Les interprétations sont excellentes, vivantes, dynamiques et sensibles.

Depuis de nombreuses années, le chef estonien Tönu Kaljuste est l’un des interprètes les plus prolifiques et les plus substantiels du cosmos musical d’Arvo Pärt. Sa lecture sublime et nuancée des quatre symphonies offre un voyage à travers différents styles d’écriture ainsi qu’une compréhension profonde de la quête spirituelle du compositeur.

Dans ces enregistrements revigorants, Chouchane Siranossian et ses partenaires se révèlent d’excellents interprètes de Mendelssohn. Dans leurs versions originales, le Concerto pour violon et l’Octuor à cordes sont servis par des interprétations vives et ardentes, intensifiant ainsi la félicité de l’inspiration du compositeur.

Le metteur en scène Otto Schenk disait un jour que « le miracle Birgit Nilsson doit se vivre au théâtre ». Pour qui ne l’a jamais vue sur scène, ce coffret est ce qui s’approche le plus d’un tel miracle, et le plus bel hommage possible à l’une des grandes sopranos du XXe siècle.

Dans cet enregistrement en public d’exception, avec une distribution extraordinaire — Barbara Hannigan, John Relyea, Ekaterina Gubanova et l’Orchestre de l’Opéra de Paris — sous la direction raffinée d’Esa-Pekka Salonen, la mise en scène inspirée de Krzysztof Warlikowski réunit les deux œuvres en une production absolument fascinante.

Avec la mise en scène inventive et vivante de Jürgen Flimm dans la résidence d’été d’Almaviva, ainsi qu’une excellente distribution, voici une interprétation remarquable des Noces de Figaro de Mozart, qui restitue de bout en bout un humour très frais et réjouissant. Malgré des tempos plutôt mesurés, la direction inspirée de Gustavo Dudamel porte tout le pétillement de la musique.

Ce documentaire nous ramène au début du XXe siècle, à la rencontre des chanteurs qui ont bâti le « mythe » moderne de la voix de ténor, de Gigli à Tauber, de Caruso à Melchior, dans un efficace mélange de charme vocal et de charisme public. Avec de rares documents restaurés, ce film est un incontournable pour tout amoureux de l’opéra.

Le coffret de musiques de scène de Jean Sibelius révèle des trésors cachés, pleins d’atmosphère théâtrale et d’émotions, ainsi que d’intéressantes réminiscences des chefs-d’œuvre plus familiers du compositeur. L’Orchestre philharmonique de Turku et Leif Segerstam s’enfoncent au cœur de ce riche univers sonore théâtral.