Une vie vouée à la musique, au sens le plus pur du professionnalisme et du dévouement. Violoncelliste, pédagogue et fondateur d’un orchestre pour jeunes talents, David Geringas a toujours été un véritable pont entre les traditions orientale et occidentale du grand violoncelle. Nombre des meilleurs violoncellistes d’aujourd’hui ont étudié auprès de lui.

Par la beauté unique de sa voix glorieuse, sûrement conduite et magnifiquement chatoyante, Ermonela Jaho fascine par la pureté de son esthétique vocale. Mais ce n’est là qu’une facette du grand art de la chanteuse, l’autre étant sa présence théâtrale électrisante.

Le jeune altiste franco-néerlandais Saò Soulez-Larivière est déjà un musicien accompli et mûr. D’une technique irréprochable, d’une sonorité remarquablement pure et déliée et d’une imagination d’interprète fascinante, il possède un charisme magique.

Né en 2007, le violoniste autrichien Leonhard Baumgartner est lauréat de plusieurs concours réputés. Il captive son public par une joie profonde de jouer et de partager la musique avec tous ceux qui l’écoutent. Boursier de l’Académie internationale de musique du Liechtenstein.

Le contrebassiste austro-français Marc-André Teruel est déterminé à donner un nouveau rôle à son instrument, à en faire un instrument soliste à part entière. Avec une technique unique, il tire de la contrebasse la sonorité la plus exquise et la plus élégante.

Le langage sonore de David Philip Hefti captive par un spectre expressif d’une immense ampleur. Timbres lumineux et constructions dramatiques y côtoient des développements sonores subtils et fragiles.

Depuis sa fondation en 1987 par Klaus Heymann, Naxos est l’une des maisons de disques les plus dynamiques et novatrices du monde de la musique classique. Aujourd’hui, Naxos doit sa réputation à la richesse de son immense catalogue et à son imposante Naxos Audio Library.

Le Forum national de la musique, c’est quatre salles quasi indépendantes dans un même bâtiment, onze ensembles, huit festivals à commencer par l’unique Wratislavia Cantans. Grâce au NFM, Wrocław est aujourd’hui un modèle pour d’autres villes.

Les Péchés de vieillesse de Rossini ne forment pas un recueil organique, mais un puits fascinant et sans fond de miracles musicaux. Pour la première fois, grâce au pianiste italien Alessandro Marangoni, nous disposons d’un enregistrement intégral de ce véritable monument musical.

Organiste titulaire de la cathédrale de Lille et professeur d’improvisation, l’organiste polonais Karol Mossakowski est réputé tant pour l’interprétation que pour l’improvisation. Artiste en résidence à Radio France et au NOSPR de Katowice.

Carles Magraner et sa Capella de Ministrers se tournent vers la musique andalouse, et plus précisément vers le polymathe cordouan Ibn Hazm. El collar de la paloma alterne des moments de pure improvisation et des mouvements de danse — la flûte nay, le qanûn ou le rebec y ont toujours la liberté de jouer.

Mahan Esfahani, infatigable missionnaire du clavecin, ajoute un enregistrement brillant de plus à sa discographie en constante croissance. Esfahani apporte son jeu attentif habituel au Concerto italien, à l’Ouverture à la française et au merveilleusement mélodieux Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo.

Cet enregistrement de Semele de Haendel sous la direction de Leonardo García Alarcón est une réussite exceptionnelle et un triomphe d’interprétation. Il a été réalisé sur la scène du Grand Manège de Namur, avec le Chœur de chambre de Namur et le Millenium Orchestra.

Asmik Grigorian et Lukas Geniušas façonnent des joyaux concentrés et nuancés à partir des romances de Rachmaninov. L’expression émotionnelle slave ne déborde jamais mais reste exactement au service de la musique. La soprano instrumentale de Grigorian traduit les sentiments de solitude, de douleur et d’extase avec intensité.

Un Antonio Pappano inspiré et les superbes forces chorales et orchestrales de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia confèrent un caractère lyrique rayonnant à la Messa di Gloria de Rossini. Des solistes d’un éclat remarquable et une prise de son bien équilibrée parachèvent ce chef-d’œuvre.

La direction de François-Xavier Roth apporte une magie nouvelle à la musique de Debussy. Les instruments d’époque des Siècles offrent des couleurs merveilleuses, une parfaite clarté et la plus grande transparence possible. La Mélisande de Vannina Santoni déborde de vitalité, Julien Behr chante un Pelléas juvénile et épris.

Josu de Solaun est l’une des découvertes les plus marquantes de la dernière décennie. Non seulement ce pianiste impressionne techniquement, mais son imagination d’interprète ne connaît aucune limite. Affranchi de tout dogme esthétique, il crée ici un cosmos d’une nature solitaire.

Avec leur premier album, le violoniste allemand Tassilo Probst et le pianiste américain Maxim Lando s’inscrivent d’emblée dans la cour des grands. Leurs interprétations sont d’une expressivité remarquable, spontanées, et confèrent aux œuvres de ce disque un sens rarement entendu.

Le nouvel enregistrement de Vilde Frang et Pekka Kuusisto réunit les meilleures vertus de l’interprétation traditionnelle et de l’art musical contemporain. L’une des plus hautes réussites du style moderne au violon et à la direction.

Jakub Hrůša et l’Orchestre symphonique de Bamberg n’ont pas exactement redécouvert la symphonie en mi majeur de Rott — d’autres l’avaient enregistrée avant eux —, mais leur interprétation est si convaincante que l’on peut dire que personne n’a défendu la musique de Rott aussi profondément que les interprètes de cet enregistrement.

Un cycle de mélodies sur des notes de journal du poète Nikolaus Lenau fut conçu pour le baryton Christian Gerhaher. Le compositeur l’a développé en l’opéra Lunea. Cet enregistrement exemplaire a été réalisé lors de la création à l’Opéra de Zurich.

Ce que Nicolas Altstaedt et l’Orchestre philharmonique de Rotterdam dirigé par Dima Slobodeniouk tirent du Concerto pour violoncelle aux multiples strates d’Esa-Pekka Salonen est fascinant — une passionnante expédition dans un cosmos sonore coloré. L’ajout de la Sonate en duo de Ravel captive par le dialogue inattendu entre les deux instruments.

Dans la nuit du 20 au 21 août 1968, les chars soviétiques déferlaient dans les rues de Prague, mettant fin au Printemps de Prague. Quelques jours plus tard, le Tchèque Rafael Kubelík dirigeait un concert avec le New Philharmonia Orchestra à Lucerne. Cet enregistrement historique paraît alors que les chars russes roulent de nouveau.

Le Quatuor Diotima livre des lectures sensationnelles de deux des quinze quatuors à cordes de Conrado del Campo, compositeur essentiel de la musique espagnole du XXe siècle, injustement négligé depuis sa mort en 1953. Cet important premier enregistrement est le début d’une passionnante intégrale portée par MarchVivo, de la Fundación Juan March.

La musique hivernale de Hans Abrahamsen trouve dans le conte de Hans Christian Andersen son cadre idéal. Le rôle de Gerda est interprété avec éclat et intensité par Barbara Hannigan. L’orchestre, dirigé avec une grande inspiration par Cornelius Meister, nous fait entendre la sonorité glacée d’une musique au caractère insaisissable.

Le documentaire musical Metanoia établit de nouveaux repères, sur le fond comme sur la forme. En reliant le sujet à d’autres disciplines — arts visuels, sociologie, architecture, danse, technologie —, les protagonistes font naître de nouvelles façons de penser le thème.