Légende pianistique de son vivant, Aldo Ciccolini se produit dans le monde entier depuis plus de soixante-dix ans. Ses nombreux enregistrements, dont certains offrent un généreux panorama de l’œuvre d’un compositeur, ont gagné une reconnaissance critique sans cesse croissante au fil des décennies. À un âge très avancé, il continue de partager sa passion de la musique avec le public et sa profonde connaissance du répertoire avec ses élèves. Le Prix ICMA pour l’ensemble d’une carrière 2013 honore un grand musicien et une personnalité extraordinaire.

La violoniste allemande est devenue l’une des personnalités musicales les plus remarquables — et les plus intransigeantes — de notre époque. Sa sensibilité et son intelligence d’interprète lui permettent d’exprimer les émotions les plus profondes dans les sonates romantiques de Schumann ou de Schubert, tout en nourrissant sa curiosité pour la musique contemporaine et l’exploration de sonorités expérimentales.

Avec une tessiture et une richesse sonore dépassant de loin les possibilités de la plupart de ses collègues, le contre-ténor Valer Sabadus s’est imposé ces dernières années comme un chanteur à la personnalité rare. Au disque comme sur scène, il déploie un art et une technique éclatants : fluidité, clarté du timbre et musicalité pénétrante.

Ce jeune pianiste sicilien, Alessandro Mazzamuto, n’est ni un virtuose tape-à-l’œil ni un technicien inflexible, mais un pianiste capable d’entrer profondément dans la musique qu’il joue, avec une singulière alliance de spontanéité et de poésie. Très jeune encore, il a déjà maîtrisé la musique qui se situe au-delà de la technique.

Depuis quarante ans, Audite présente aux mélomanes exigeants des enregistrements nouveaux et historiques. Même en ces temps difficiles, le label n’a jamais transigé sur la qualité et continue de publier des enregistrements longtemps oubliés dans une belle sonorité, tout en donnant leur chance à de talentueux interprètes d’aujourd’hui pour explorer un vaste répertoire.

Robert von Bahr fonda BIS Records en 1973 dans le but d’aider des musiciens suédois de niveau international à atteindre un public mondial. Grâce à sa vaste connaissance des artistes et du répertoire, le label s’orienta rapidement vers l’international. Aujourd’hui, la richesse du catalogue BIS, qui compte de nombreux disques primés, est un hommage aux qualités de cet homme de musique exceptionnel.

Luigi Corbani fit preuve d’un courage et d’une vision rares en fondant laVerdi il y a vingt ans, et sous la direction musicale de Riccardo Chailly, l’orchestre se montra rapidement capable de rivaliser avec les meilleurs d’Italie. Le disque « Verdi Discoveries », paru chez Decca il y a dix ans, réunit des pièces orchestrales longtemps négligées du compositeur dont nous célébrons cette année le bicentenaire, et montre l’orchestre et Chailly à leur sommet inégalé.

Comme ensemble vocal de réputation mondiale, Amarcord présente un large spectre de répertoire, du chant grégorien aux pièces contemporaines. Ce disque de musiques tirées de la bibliothèque du Chœur de garçons de Saint-Thomas démontre l’immense potentiel artistique du groupe. Équilibre sonore remarquable, timbre exquis et authenticité admirable !

L’enthousiasme d’Isabelle Faust pour ces chefs-d’œuvre iconiques est plus que contagieux. Ses interprétations passionnées allient linéarité, lyrisme, intimité et compréhension de la pratique d’époque à une technique éblouissante. Un ajout des plus bienvenus à l’immense discographie bachienne !

Un merveilleux enregistrement qui reflète la spiritualité hautement colorée, riche et vitale de la Venise du XVIIe siècle. Le titre « Polychoral Splendour » ne pouvait être mieux choisi pour les interprétations engagées de la Cappella Murensis et des Cornets. La prise de son surround est en effet impressionnante.

Le grand baryton allemand Christian Gerhaher allie une pénétration exceptionnelle dans la conception de ses programmes, d’innombrables nuances de phrasé, une musicalité méticuleuse et cette charmante simplicité qui est une seconde nature chez les plus grands artistes.

Enregistrer l’intégrale de la musique sacrée pour chœur de Mendelssohn est en soi un immense accomplissement, et la sensibilité et le raffinement de ces interprétations font de cette édition un point de départ nécessaire pour tout travail futur dans ce domaine.

La légèreté et le charme de l’ouverture donnent le ton d’une interprétation merveilleusement engageante par les forces de l’Opéra au château de Szczecin sous la direction de Warcisław Kunc. Célébré comme le « père de la musique polonaise », Moniuszko reste trop peu connu à l’étranger, et ce Verbum Nobile — seulement le deuxième enregistrement de l’œuvre — devrait contribuer à en accroître l’attrait.

Nikolaï Lugansky a enregistré les deux sonates pour piano de Rachmaninov d’une manière véritablement exemplaire. Son remarquable métier pianistique lui permet de produire de massives agglomérations sonores tout en maintenant un parfait équilibre tonal et une grande transparence. Les lignes mélodiques des mouvements lents sont émouvantes de contour, mais inflées sans sentimentalisme.

Carolin et Jörg Widmann, Nicolas Altstaedt et Alexander Lonquich interprètent le Quatuor pour la fin du temps de Messiaen avec une grande dignité et un sens des proportions, comme il convient au sérieux de cette œuvre, tout en se délectant du jeu joyeux des couleurs de la partition.

Dans ces interprétations remarquables, le clarinettiste suédois Martin Fröst offre une nouvelle démonstration impressionnante de sa virtuosité étendue et de sa souplesse musicale. Il bâtit autour du Concerto pour clarinette de Copland un programme inhabituel d’œuvres liées à la danse : klezmer, tango, danses hongroises de Brahms, mais aussi danses contemporaines de Lutosławski et de ses compatriotes Hillborg et Högberg.

Après avoir enregistré l’intégrale des symphonies d’Albert Roussel, Stéphane Denève et le Royal Scottish National Orchestra poursuivent leur remarquable exploration de l’œuvre de ce compositeur dans un album consacré aux suites orchestrales. La richesse de coloris de ces partitions n’avait jamais été révélée avec tant d’éloquence.

Ce tout premier enregistrement des deux derniers concertos de ce maître du genre met en lumière le talent aux multiples facettes du compositeur : d’un côté la précision rythmique des percussions, de l’autre la qualité romantique, presque mystique, suggérée par les couleurs chatoyantes du Concerto pour violoncelle. Les deux solistes de premier plan égalent à chaque phrase l’inspiration des œuvres elles-mêmes.

Sobre et étonnamment transparent : voici un cycle Bruckner véritablement moderne ! Blomstedt allie la sonorité « allemande » pleine et ronde du Gewandhausorchester à un phrasé électrisant, aux contours acérés, aux couleurs vives et aristocratique.

Dans ces enregistrements brillants et fortement contrastés, la musique de Stravinsky captive l’auditeur grâce à la tension musicale constante et à la vivacité coloriste et rythmique des interprétations. La prise de son nettement définie de Melodiya renforce l’impact des interprétations.

Aucun autre DVD de l’Adriana Lecouvreur de Cilea ne nous rend aussi constamment conscients de l’exquis métier musical de l’œuvre et de sa construction théâtrale finement jugée que cette représentation de Covent Garden en 2010. Le chef Mark Elder et le metteur en scène David McVicar offrent un cadre idéal à l’interaction inspirée d’Angela Gheorghiu, Jonas Kaufmann, Olga Borodina et Alessandro Corbelli.

Célébrant le centenaire de Cage, voici un documentaire extraordinaire qui explore l’univers imaginatif du compositeur dans le plus grand détail, avec une intelligence et une sincérité rares, nous rendant conscients de sa grandeur, à la fois comme musicien et comme créateur de tout premier ordre.