Force de la nature finlandaise, Matti Salminen est aussi un citoyen du monde musical. Issu de cette très illustre lignée de basses finlandaises fondée par Kim Borg et Martti Talvela, il est devenu immédiatement reconnaissable dans les capitales lyriques du monde, à la fois marque lyrique à lui seul et grand partenaire pour beaucoup.

Intelligente, charismatique, curieuse : la remarquable altiste allemande Tabea Zimmermann s’est fait connaître par l’étendue de son style et son enthousiasme à explorer un nouveau répertoire pour son instrument souvent négligé. Artiste à l’esprit ouvert, elle a été la protagoniste de nombreuses œuvres nouvelles, dont de multiples premières mondiales.

À 25 ans, Sophie Pacini est une pianiste italo-allemande dont le talent a stupéfié public et critiques : dans son dernier enregistrement Warner, on admire non seulement une technique irréprochable, que bien des artistes peuvent atteindre, mais aussi une approche personnelle et sensible de la musique, réservée aux seuls « happy few ».

Elsa Dreisig est une soprano polyvalente et charismatique, d’une technique brillante et d’un instinct scénique exceptionnel. Sa voix juvénile a de la puissance et de l’élégance, son charisme coupe le souffle. Elle a tous les dons nécessaires à une grande carrière.

Le jeune pianiste allemand Robert Neumann est un musicien très doué, doté d’une grande technique et de toute l’intelligence pour équilibrer sentiment atmosphérique, sens de l’architecture et clarté rhétorique. Lecteur incroyablement précoce, brûlant de curiosité, Robert Neumann est, à 15 ans, déjà un musicien mûr.

Au commencement, il y avait deux microphones et un homme. Une sonorité riche et naturelle a toujours été l’esthétique clé de Robert von Bahr, père de BIS Records. Dès l’origine ont prévalu de hautes exigences artistiques et un dévouement personnel. BIS a entrepris d’immenses projets, tels que l’intégrale des œuvres de Jean Sibelius et des cantates de J.-S. Bach, et son engagement envers la musique nordique contemporaine est exceptionnel.

Le fondateur du groupe Naxos, Klaus Heymann, a transformé l’industrie du disque et insufflé au marché une énergie formidable et dynamique. Grâce à sa vision forte, à son efficacité incroyable et à son profond amour de la musique, il est devenu l’acteur majeur du secteur.

Le Gewandhausorchester de Leipzig est le plus grand orchestre du monde. Jouant simultanément à l’Opéra de Leipzig, au Gewandhaus et à la Thomaskirche, il préserve cette sonorité orchestrale allemande si particulière et jouit ainsi d’un profil artistique d’une diversité et d’une richesse inégalées.

Fondé par l’Académie internationale de musique du Liechtenstein, l’Ensemble Esperanza est un remarquable orchestre de chambre qui met en valeur le talent exceptionnel de ses jeunes membres. Davantage soucieux d’une expression musicale profonde que de feux d’artifice, il joue véritablement dans une catégorie à part.

Sous la direction de Leonardo García Alarcón, le Chœur de chambre de Namur est devenu un ensemble de niveau international. La critique salue tant la souplesse des voix que l’énergie vitale qui anime ce chœur. Dans le Canticum Canticorum règne une volupté rare et élégante dans laquelle l’ensemble instrumental Clematis se fond parfaitement.

L’aisance stupéfiante de Chouchane Siranossian, sa fantaisie débordante, sa spontanéité fabuleuse et sa technique remarquable font de cet enregistrement un témoignage marquant du fascinant répertoire baroque. Son talent est à la hauteur du jeu remarquable de Jos van Immerseel.

Comme l’une des grandes voix du répertoire baroque, Anna Prohaska est parfaite dès qu’il s’agit de transparence, de nuances dynamiques et d’expression. Racontant l’histoire de fortes personnalités féminines telles que Didon et Cléopâtre, Anna Prohaska livre un feu d’artifice de pages d’un dramatisme à couper le souffle, idéalement accompagnée par l’un des ensembles baroques les plus prolifiques de la scène.

La Passion selon saint Jean de Bach est ici servie par une interprétation palpitante, puissante et d’une rigueur dramatique qui ne manque pas un seul instant de profondeur. Avec d’excellents solistes et l’Akademie für Alte Musik Berlin et le Chœur de chambre de la RIAS, très engagés, la lecture de la Passion par René Jacobs est remarquable.

Conçu à la manière d’une Schubertiade, ce programme n’est pas seulement très original, il est aussi musicalement remarquable. La voix de Julian Prégardien fascine par un beau timbre, et son chant sensible est parfaitement articulé. Le chanteur est réceptif à chaque nuance de sens de la musique et du texte.

Dans ce programme de musique sacrée de Max Reger, le Chœur de la Radio MDR de Leipzig, sous la baguette de Florian Helgath, trouve une approche fine et équilibrée de la musique. On entend un chant extrêmement nuancé, coloré et lumineux, pleinement concentré sur le détail de partitions complexes.

L’opéra-mystère Kopernikus de Claude Vivier est un parcours rituel à travers un monde onirique, vers la mort. Opera Factory et le Holst Sinfonietta en offrent un excellent premier enregistrement, qui en fait un captivant théâtre de l’esprit. Langues artificielles et symbolisme complexe en font une expérience d’écoute lumineuse et belle.

Le label allemand Gideon Boss publie une interprétation phénoménale de pages pour piano rarement jouées de Piotr Tchaïkovski. Elena Bashkirova les sert avec élégance, raffinement et charme. Son approche est personnelle et délicate, mettant en valeur la beauté naturelle de la musique.

Outre ses qualités de musicien, de pianiste et d’auteur de transcriptions de grandes œuvres orchestrales, une curiosité inépuisable anime le parcours artistique de Florian Noack. Dans sa série Liapounov, il permet aux mélomanes de découvrir un répertoire pour une large part inédit au disque. Maîtrise du son et de la couleur naturellement portées par une technique infaillible mais jamais ostentatoire.

Julia Fischer et Daniel Müller-Schott se fondent en une seule ligne rhétorique, le duo ne faisant véritablement plus qu’un. Dans toutes les pièces du programme, ils sont totalement à l’intérieur de l’idiome et en traduisent l’expression avec passion et maîtrise.

Réputée pour son approche communicative de la musique contemporaine, elle est tout aussi attentive (et méfiante) aux solutions convenues dès qu’il s’agit du répertoire courant : Carolin Widmann propose des solutions intéressantes dans le grand répertoire, comme ici avec les concertos de Mendelssohn et Schumann. Les nuances de son archet et la richesse de ses couleurs de timbre rendent cet enregistrement exceptionnel.

Comprenant deux des œuvres les plus importantes du romantisme musical, cet album réunit le dernier concert de Claudio Abbado avec l’Orchestre philharmonique de Berlin. Il fascine par des interprétations imaginatives, pleines de puissance, de joie et de ferveur, mais aussi de poésie et de raffinement.

Cet enregistrement, composé de concertos séduisants de compositeurs arméniens, turcs et polonais, est un tour de force du jeune et brillant trompettiste virtuose hongrois Gábor Boldoczki. Jouant d’un bout à l’autre avec une technique sans effort et un art musical naturel, Boldoczki est un interprète brillant.

Les enregistrements historiques d’un programme varié de mélodies par la légendaire contralto canadienne Maureen Forrester sont aujourd’hui une rareté. La voix profonde et aux teintes sombres révèle la richesse d’une grande chanteuse ainsi qu’une magnifique personnalité artistique.

Cette interprétation impressionnante du Wozzeck de Berg à l’Opéra de Zurich est un enregistrement de référence. Le plan musical est tout simplement remarquable, avec un incomparable Christian Gerhaher dans le rôle-titre et la direction charismatique de Fabio Luisi. La mise en scène remarquablement détaillée (Andreas Homoki) n’est pas moins inspirante, et la captation vidéo est excellente elle aussi.

Dans son film sur Leonard Bernstein, Georg Wübbolt manifeste un véritable enthousiasme pour cette figure musicale iconique, avec force éloges de nombreuses personnes, dont des entretiens captivants avec les enfants de Bernstein, Jamie, Alexander et Nina.

Cet enregistrement exceptionnel se distingue par la direction puissante et experte d’Alexander Liebreich, le jeu audacieux et parfait de Gautier Capuçon, et la sonorité colorée et intense de l’Orchestre symphonique de la Radio nationale polonaise. Les deux interprétations de Lutosławski sont formidables et électrisantes, dans une sonorité remarquablement équilibrée et très spacieuse offerte par Accentus.