Au long de sa longue et illustre carrière, le chef suisse Charles Dutoit a toujours cherché à transmettre ce qu’il appelle une sensibilité française aux orchestres avec lesquels il a travaillé étroitement. Toujours sollicité, il a été à la tête de nombreux orchestres de niveau international en Europe, en Amérique et en Asie. Ses interprétations enregistrées, élégantes et énergiques, principalement pour Decca et Erato, seront longtemps chéries des auditeurs avertis.

Le brillant claveciniste et pianiste Andreas Staier est devenu une figure dominante de la vie musicale européenne. Connu pour ses projets créatifs singuliers, tels Hamburg 1734 ou Delight in Disorder, ses productions reposent toujours sur les dernières découvertes de la musicologie, et il mène lui-même des recherches approfondies.

Malgré son jeune âge, l’altiste français Adrien Boisseau est, au-delà de ses qualités techniques et de la beauté de sa sonorité, un musicien singulièrement mûr et introspectif. Interrogé sur son avenir, il répond typiquement qu’il lui faut du temps, du temps pour grandir, du temps pour explorer la musique en profondeur, témoignant ainsi d’un sens des responsabilités souvent absent chez d’autres interprètes de sa génération.

Depuis 1992, le catalogue de Glossa s’est construit autour de quelques-unes des œuvres les plus originales et audacieuses de tout le répertoire enregistré, avec un accent particulier sur les interprétations historiquement informées.

Aucune maison d’opéra n’a égalé le Metropolitan au cours des 130 dernières années pour la quantité pure de représentations en langue originale avec des chanteurs de niveau international. Et aucune archive lyrique en ligne ne surpasse celle du Met pour l’exactitude et l’exhaustivité de l’information, avec une chronologie jour après jour enrichie de photos, de critiques et de données statistiques inestimables.

L’Orchestre symphonique de la SWR Baden-Baden et Fribourg est l’un des plus beaux orchestres d’Allemagne. Avec une riche histoire, un véritable dévouement à la musique contemporaine et un remarquable catalogue discographique, l’importance de l’orchestre, tant localement qu’internationalement, est telle que la décision de la station de radio SWR de le fusionner avec l’Orchestre de la Radio de Stuttgart est tout simplement inconcevable. L’ICMA exhorte la SWR à prendre toutes les mesures possibles pour sauver cet orchestre.

L’Association polonaise Ludwig van Beethoven propose un spectre d’activités musicales d’une ampleur impressionnante : management d’artistes, organisation de festivals, promotion, éducation musicale, activités caritatives et bien d’autres, la réalisation phare étant le Festival de Pâques Ludwig van Beethoven de renommée internationale qui, sous la houlette d’Elżbieta Penderecka, s’est imposé comme l’un des événements culturels les plus stimulants d’Europe.

Avec ce livre-disque, le violiste et chef Jordi Savall rend hommage à l’une des figures les plus importantes de la Renaissance, le grand humaniste et théologien Érasme de Rotterdam. Le coffret de 6 CD entrelace les mots d’Érasme à de belles musiques d’époque.

Dans ces partitions redécouvertes d’une brillante musique pour clavier, Andrea Bacchetti allie son art musical exquis et son phrasé coloré, plein de vie et de fantaisie, à une louable rigueur stylistique. Ce disque confirme que Bacchetti est assurément l’un des pianistes les plus intéressants du répertoire baroque.

Ce n’est peut-être pas une idée neuve de confier le célèbre Stabat Mater de Pergolèse à une soprano et un contre-ténor, mais rarement deux solistes ont atteint l’harmonie qu’obtiennent ici Philippe Jaroussky et Julia Lezhneva. La partition novatrice de Pergolèse — qui inspira nombre des plus grands maîtres de l’ère baroque — se transforme ici en un son magique.

Avec cet album Schubert, le baryton Matthias Goerne et le pianiste Andreas Haefliger atteignent des sommets rares dans l’art de l’interprétation. Leur exécution de ces lieder, qui représentent le romantisme musical le plus inspiré, est véritablement remarquable.

Le legs émouvant d’un grand chef : le dernier enregistrement par Sir Colin Davis du Requiem de Berlioz, avec Barry Banks et l’Orchestre symphonique de Londres, capte à la perfection la dimension théâtrale de ce chef-d’œuvre. Comme interprétation, il est encore plus bouleversant que le légendaire premier enregistrement de Davis, réalisé en 1969.

Angelika Kirchschlager, Ian Bostridge, Susan Gritton, Peter Coleman-Wright et Christopher Purves font preuve d’une pénétration psychologique exceptionnelle dans cet enregistrement Erato à la conception renouvelée — et techniquement remarquable — sous la direction magistrale d’Oliver Knussen. Un hommage véritablement digne de Britten pour son année anniversaire.

La variété et l’élégance du jeu d’Elisabeth Leonskaja dans un répertoire qu’on n’associe pas forcément d’emblée à cette pianiste, sa maîtrise intime et nuancée du rythme et de la couleur, l’acuité de son intelligence musicale et la netteté de son articulation rendent cet enregistrement vraiment gratifiant.

Que ce soit dans les partitions originales de Scarlatti ou dans les transcriptions de Tausig, Friedman et Gieseking, Joseph Moog est un interprète engagé, manifestement soucieux de donner à la musique une sonorité imposante sans y ajouter de poids ni de pathos inutiles, mais créant un véritable kaléidoscope de musique profondément ressentie.

Trois Troisièmes Quatuors de compositeurs du XXe siècle — Bartók, Berg et Schnittke — révèlent des styles radicalement différents, du romantisme tardif aux rythmes d’inspiration populaire et à l’éclectisme apocalyptique. Le Signum Quartett trouve le concept juste pour chacune de ces œuvres, et ses interprétations allient enthousiasme et jeu sobre et transparent.

Les compositeurs des trois concertos pour violon de ce disque sont hongrois, tandis que la soliste Patricia Kopatchinskaja est moldave. Elle n’en interprète pas moins le désormais classique Concerto de Bartók, la pièce à la structure complexe de Ligeti et Seven — Memorial for the Columbia Astronauts d’Eötvös avec autant d’assurance et de sensibilité que si elle était hongroise de naissance.

Revisiter Brahms avec un orchestre à la tradition formidable : Chailly relève ce défi en équilibrant les pupitres dans un entrelacs de couleurs qui se développe en un flux continu. Ses tempos sont totalement organiques et cohérents, et son entente avec un Gewandhausorchester superbement réactif est infaillible.

Cet enregistrement est très remarquable non seulement d’un point de vue musical, mais aussi historique, puisqu’il contient l’interprétation par le compositeur lui-même de son monumental cycle de symphonies. Ces cinq CD nous offrent l’occasion unique d’observer l’évolution de ce grand compositeur au fil de plusieurs décennies.

Grâce à sa grande expertise dans la restauration d’enregistrements d’archives, Audite présente un panorama très intéressant et révélateur des premières années de Celibidache, avec un chef jeune et fougueux : bien loin du maestro zen que nous avons connu au sommet de sa carrière.

Le Théâtre Mariinski avait assurément une merveilleuse équipe pour sa production du Joueur de Prokofiev, opéra rarement donné : la mise en scène est subtile et sensée, les chanteurs excellents à tous les niveaux et l’orchestre joue superbement sous la direction véritablement inspirée de Valery Gergiev.

Une documentation poignante sur Terezín et un concert émouvant de musiques écrites par des compositeurs internés dans ce camp de concentration nazi avant d’être déportés vers les camps de la mort à l’Est. Anne Sofie von Otter et Daniel Hope sont infatigables dans leurs efforts pour attirer l’attention sur ce répertoire et méritent la reconnaissance non seulement pour leur engagement, mais aussi pour l’expertise musicale dont ils font preuve en interprétant Schulhoff, Haas, Krása, Ullmann…

Rappel de l’affinité étroite de Hindemith avec le violon, cette parution gratifiante s’attaque sans crainte à la plus grande de toutes les œuvres qu’il écrivit pour lui. Frank Peter Zimmermann et Paavo Järvi en trouvent l’énergie suralimentée et le lyrisme comme peu d’interprètes. Une suite intelligente et fascinante des sonates complète cette collection des plus satisfaisantes.