Au long de sa carrière, José van Dam a chanté jusqu’à 87 rôles à travers le monde. Ses innombrables enregistrements confirment son grand art. Baryton de premier plan de son temps, il a désormais choisi de transmettre son art aux nouvelles générations, l’art de faire confiance à son instinct, comme il l’a fait tout au long d’un parcours musical sans faute.

Manfred Honeck est un musicien incarnant un art intransigeant autant que la modestie. Avec lui, l’art gagne un espace cérébral, de la profondeur et une portée existentielle. Ses interprétations de ces dernières années avec l’Orchestre symphonique de Pittsburgh ont manifesté cette attitude de façon exemplaire et impressionnante.

Le percussionniste luxembourgeois-autrichien Christoph Sietzen est l’un des jeunes musiciens les plus fascinants de notre temps. Son art allie une maîtrise technique exceptionnelle à une profondeur musicale et créatrice, une sensibilité et une intelligence émotionnelle tout à fait singulières.

La flûtiste chinoise Yuan Yu, âgée de seize ans, impressionne par l’intonation et le lyrisme délicat de sa sonorité, une dynamique très expressive, un phrasé remarquablement intelligent et un grand sens du style. Elle étonne par sa poésie, sa spontanéité et, surtout, sa maturité artistique.

Fondé en 1999, le label Alpha Classics a développé une ligne éditoriale personnelle et cohérente, un sens graphique original et une approche ambitieuse des livrets. Son catalogue étendu allie nouvelles parutions de tout le répertoire classique et attention particulière à la musique ancienne et baroque.

Le Centre européen de musique Krzysztof Penderecki à Lusławice offre aux musiciens de tous âges un cadre unique pour la musique de chambre, la musique symphonique, la musique chorale, l’opéra et le jazz. Cette institution exceptionnelle est devenue une référence européenne pour l’excellence et l’éducation musicales.

L’Orchestre symphonique national de la Radio polonaise (NOSPR) de Katowice est l’un des ensembles symphoniques les plus impressionnants d’Europe aujourd’hui. Sous la direction artistique d’Alexander Liebreich, il a développé une polyvalence et une qualité d’interprétation remarquables dans un répertoire exceptionnellement vaste.

L’Anthologie de la musique symphonique russe de Melodiya rassemble de formidables interprétations dirigées par Evgueni Svetlanov. Ce legs monumental, avec des enregistrements de Glinka au XXe siècle, est d’une grande portée historique. Outre les compositeurs très connus, de nombreuses œuvres de compositeurs injustement oubliés y figurent.

Le pianiste polonais Szymon Nehring, 22 ans, reçoit un Prix du jeune artiste polonais remarquable. Lauréat du Concours international de piano Arthur Rubinstein à Tel-Aviv en 2017, il est l’un des jeunes pianistes les plus prometteurs de sa génération.

Au cours du XVe siècle, les arts et les sciences firent un pas immense et audacieux vers l’avenir. La Renaissance, en Italie notamment, suscita un esprit d’invention nouveau. Avec leur CD superbement conçu Quattrocento, la Capella de Ministrers et Carles Magraner fournissent la bande sonore d’une ère nouvelle.

Stefan Temmingh, accompagné du Capricornus Consort Basel, présente avec une virtuosité stupéfiante et une profonde musicalité l’intégrale des concertos pour flûte à bec d’Antonio Vivaldi. L’enregistrement surpasse bien des concurrents par sa profondeur musicale et sa variété.

Le disque Haendel de Jaroussky déploie une technique vocale stupéfiante et un goût raffiné, de la première à la dernière note. Sa voix s’adapte à merveille aux différentes qualités de chaque air et transmet tous ces sentiments et émotions que Haendel souhaitait décrire par sa musique.

Avec une grande passion et un sens parfait du drame, dans un programme d’airs d’opéras et d’oratorios français rarement donnés, la soprano Véronique Gens et le chef Hervé Niquet présentent un disque des plus séduisants, riche de nombreux joyaux musicaux injustement oubliés.

D’après le roman d’Henryk Sienkiewicz, l’oratorio Quo Vadis de Feliks Nowowiejski fut jadis un grand succès musical en Europe. Cet enregistrement cpo, avec l’excellent Orchestre philharmonique de Poznań, redonne vie à la partition monumentale. La lecture de Łukasz Borowicz évite tout faste excessif — elle est au contraire dramatique et ardente.

Proserpine, le sixième des opéras de Saint-Saëns, est une agréable surprise pour tous les amoureux de l’opéra romantique français. Dirigée par l’énergique et charismatique Ulf Schirmer, cette œuvre pittoresque est brillamment servie par une distribution de premier plan, un chœur coloré et un orchestre inspiré. Premier enregistrement de Proserpine.

Krystian Zimerman invite l’auditeur dans un monde magique de sons et d’expressions en révélant tous les détails de ces plus grandes sonates de Schubert. Comme s’il voulait nous raconter l’histoire la plus importante de sa vie, il a consacré une étude immense à sonder les profondeurs de cette musique. Les interprétations sont incroyablement nuancées et pourtant très spontanées.

Un long et fascinant voyage touche à sa fin. Ces interprétations sont puissantes, vibrantes, d’une intensité enthousiasmante et inspirées de la première à la dernière note, apportant la preuve décisive de la capacité technique prodigieuse et du magnifique art musical du Quartetto di Cremona.

D’une grande sensibilité sonore, Sol Gabetta montre des facettes vulnérables dans le célèbre concerto d’Elgar. Le rarement joué premier concerto de Martinů est servi avec esprit et tempérament. L’Orchestre philharmonique de Berlin, sous les baguettes de Sir Simon Rattle et de Krzysztof Urbański, se révèle un partenaire pénétrant et engagé.

Cornelius Meister a une vision rafraîchissante des symphonies de Martinů. Il ne complique rien, mais privilégie une interprétation directe, soucieuse des mélodies entraînantes et d’une sonorité symphonique lumineuse. Son orchestre lui répond de façon fabuleuse.

Le Requiem de Tigran Mansourian est une grande œuvre dans laquelle la sobriété des moyens développe un maximum d’expressivité. Alexander Liebreich assure un chant choral superbement accordé et un jeu orchestral intense, et obtient une interprétation palpitante, profondément expressive et sensible. On ne saurait trop recommander ce fascinant enregistrement.

Hannu Lintu et l’Orchestre symphonique de la Radio finlandaise poursuivent leurs excellents enregistrements Sibelius avec deux poèmes symphoniques du compositeur. Lorsqu’ils pénètrent dans la forêt de Tapiola, ce n’est pas une promenade d’observation de la nature, mais la rencontre de démons intérieurs et de longues ombres. Anne Sofie von Otter a trouvé le chemin du symbolisme de la nature dans les mélodies de Sibelius.

Ce recueil de rares enregistrements en public d’œuvres de Schubert par Sviatoslav Richter date des années 1950 et 1960, période d’épanouissement particulier de ce génie. Ils représentent non seulement le grand art de Richter, mais aussi une époque singulière de compréhension de la musique de Schubert. Entendre Richter aux côtés de Benjamin Britten et de Nina Dorliak ajoute une grande valeur supplémentaire.

La sonorité orchestrale de Brahms, trop souvent alourdie par un excès d’insistance sur les humeurs plus sombres du romantisme tardif du compositeur, retrouve une vie nouvelle dans ces splendides interprétations des quatre symphonies, jouées par l’Orchestre de la Suisse italienne dirigé par Markus Poschner.

L’interprétation des symphonies de Beethoven par Herbert Blomstedt repose sur un traitement extrêmement responsable de ces partitions célèbres, né d’un profond amour de la vérité musicale. Dans l’ensemble, elles sonnent cohérentes, naturelles et immensément rhétoriques. La musique est en flux constant et toujours admirablement transparente.