Depuis six décennies, Gidon Kremer est l’une des personnalités les plus influentes de la scène musicale internationale. L’art du violoniste letton, toujours marqué par une haute énergie, un métier remarquable, une sonorité unique et une exégèse originale, se reflète non seulement dans bien plus d’une centaine d’enregistrements, mais aussi dans ses concerts à travers le monde.

Bien que né près du Río de la Plata, à Buenos Aires, Leonardo García Alarcón a montré dans sa carrière une affinité particulière avec la musique composée en Europe méridionale, de la fin de la Renaissance à l’aube du classicisme — au point d’avoir baptisé son extraordinaire Cappella Mediterranea.

Le violoncelliste Benjamin Kruithof, l’un des jeunes talents les plus prometteurs du Luxembourg, a retenu l’attention du public par sa présence scénique charismatique et ses interprétations pleines d’énergie. Après avoir remporté le prestigieux Concours international Georges Enescu, publié son premier album avec la Nordwestdeutsche Philharmonie et intégré la série ECHO Rising Stars, le jury a souhaité saluer ces accomplissements.

Le jeune pianiste turc Can Saraç, né en 2007, a commencé sa formation à cinq ans au département de piano du Conservatoire d’État de l’Université d’Istanbul. Boursier de la Liechtenstein International Music Academy, il est de ces rares talents naturels du piano.

Le jeune violoncelliste romain Ettore Pagano est l’un des talents les plus recherchés de sa génération : lauréat de concours prestigieux dès son plus jeune âge, Pagano allie une technique d’acier à un don singulier pour faire chanter l’instrument, avec une conscience stylistique et une maturité musicale tout à fait hors du commun.

Christoph Ehrenfellner est un musicien né. Non seulement compositeur, il est aussi chef et violoniste. Mais c’est ici son œuvre de compositeur que l’on célèbre, pleine d’effets qui captent l’attention. Le succès retentissant de ses quatre opéras se détache même au sein d’un catalogue remarquable.

Fondé en 2009, BR Klassik s’est depuis longtemps imposé comme l’un des labels de musique classique les plus influents d’Allemagne et au-delà. Il ne se contente pas de présenter des enregistrements avec les chefs titulaires de l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, tels Mariss Jansons, Simon Rattle, Ivan Repušić et Howard Arman.

Depuis son intégrale des symphonies de Haydn avec l’Orchestre Haydn austro-hongrois, Adam Fischer est considéré comme un éminent spécialiste de Haydn. Pourtant, dans son nouvel enregistrement Naxos des dernières symphonies avec l’Orchestre de chambre danois, il dépasse toutes les attentes.

Oliver Triendl est l’un des pianistes les plus questionneurs de notre temps. Il fouille sans cesse les archives à la recherche d’œuvres négligées de grande valeur et a ainsi enrichi les catalogues de divers labels d’enregistrements incontournables. Plus de 150 disques attestent de son engagement en faveur d’un répertoire classique et romantique rarement joué.

Par ce prix, le jury de l’ICMA distingue l’Orchestre symphonique de Düsseldorf pour son engagement social et humanitaire constant, ses séries de concerts très innovantes et son récent album Schubert-Dvořák.

En quinze ans, Nicolas Achten et son ensemble Scherzi Musicali se sont imposés comme des interprètes belges majeurs de la musique ancienne et baroque. Avec cet enregistrement, ils nous ramènent à la naissance du madrigal soliste autour de Giulio Caccini et de ses deux filles, Francesca et Settimia.

Les Six Partitas de Bach sont des chefs-d’œuvre très joués du répertoire pour clavier. Martin Helmchen, que l’on sait à son aise sur les pianos modernes comme dans la littérature pianistique allemande du XIXe siècle, répond à cette attente et joue l’instrument historique et la musique de Bach avec une assurance et une sensibilité impressionnantes.

Andreas Scholl prête sa voix toujours extrêmement agile à la Vierge et parvient sans effort à projeter une pureté essentielle. Un rôle central revient au violon virtuose d’Alessandro Tampieri, qui mène l’Accademia Bizantina en tant que premier violon.

Voici un disque remarquable, non seulement par le chant exceptionnel de Samuel Hasselhorn, saisissant de dramatisme et d’une sensibilité émouvante d’un bout à l’autre du programme, mais aussi par le chef Łukasz Borowicz et le théâtre sonore hautement évocateur qu’il obtient de l’Orchestre philharmonique de Poznań. ENREGISTREMENT DE L’ANNÉE 2025.

Anton Bruckner était un grand génie — comme l’admit un jour son grand adversaire Johannes Brahms lui-même. Ce disque du Chœur de la Radio bavaroise, de nouveau réuni depuis 2022 au chef Peter Dijkstra, en apporte une preuve supplémentaire.

Cet enregistrement de Parsifal à l’Opéra d’État de Vienne est l’un des meilleurs à paraître depuis quelque temps. Le chef Philippe Jordan comme l’orchestre — qui joue avec une grande intensité, une grande fluidité et une grande beauté — veillent à ce que la tension et le sens du drame ne soient jamais sacrifiés.

Le jeune pianiste turc Can Çakmur est primé dans la catégorie Instrument soliste. Çakmur gagne l’estime du jury de l’ICMA pour la troisième fois en cinq ans, avec son troisième enregistrement de la série Schubert+.

Peu de cycles égalent les quinze quatuors de Chostakovitch comme miroir du XXe siècle. Le Quatuor Danel accomplit un exploit digne des plus hautes comparaisons, par l’éclat instrumental des interprétations et le sentiment d’un engagement total.

Avec son deuxième prix ICMA, Vilde Frang prouve qu’elle se tient fermement parmi les meilleurs musiciens d’aujourd’hui. Son interprétation est magnifiquement façonnée, aux couleurs profondes et subtiles, avec un véritable sens du récit épique.

Quelques-unes des œuvres symphoniques les plus connues de George Enescu, dans les meilleures interprétations disponibles. Cristian Măcelaru a fouillé les archives à la recherche des manuscrits originaux d’Enescu. Une véritable découverte, tant pour les œuvres que pour les interprétations !

Ce coffret extraordinaire de deux CD et d’un Blu-Ray documente de la meilleure façon qui soit la relation étroite et féconde entre la compositrice sud-coréenne Unsuk Chin et l’Orchestre philharmonique de Berlin.

John Adams a magistralement relié son goût pour l’écriture des grands effectifs symphoniques à la culture américaine du milieu du XXe siècle. La musique est des plus efficaces dans les interprétations remarquables de Marin Alsop, et l’Orchestre symphonique de la Radio de Vienne la joue brillamment.

En juxtaposant le Concerto pour piano de Schnittke à deux partitions de Hindemith, le chef Markus Poschner, le pianiste Anna Gourari et l’Orchestre de la Suisse italienne jettent un regard acéré sur un versant très particulier du XXe siècle.

Les enregistrements en concert de Géza Anda exhumés des archives le placent parmi les plus grands géants du XXe siècle — géants non seulement par la technique, mais aussi par la qualité poétique de son jeu pianistique.

L’opéra Déjanire de Camille Saint-Saëns revient à juste titre dans le paysage musical, dans une production qui convainc autant par sa sensibilité que par sa puissance musicale.

Cette captation de la production de la célèbre Chauve-Souris de Johann Strauss par l’Opéra d’État de Bavière fait exactement cela. La mise en scène de Barrie Kosky est un grand plaisir d’opérette. Vladimir Jurowski déploie toute la splendeur de la musique.

Johann Sebastian Bach est vivant. Il s’épanouit grâce à l’enthousiasme de ses admirateurs du monde entier. Ce documentaire suit interprètes et chanteurs de Bach aux quatre coins du globe.