Avec Dmitri Kitaïenko, nous honorons l’un des plus grands chefs d’aujourd’hui, à la longue liste d’enregistrements de premier plan, dont de remarquables intégrales des symphonies de Chostakovitch, Prokofiev, Scriabine et Tchaïkovski. Maître de la couleur et des nuances, il a marqué l’interprétation de ces œuvres comme personne.

Peu après le début de sa carrière, il apparut clairement que Christian Tetzlaff était l’un des violonistes les plus remarquables du monde. Un statut qu’il défend depuis plusieurs décennies, non seulement comme concertiste international, mais aussi à travers une longue série d’enregistrements remarquables — nombre d’entre eux considérés par le public et la critique comme des jalons de l’interprétation.

Yury Revich est un talent sidérant. Avec sa magnifique technique, il est déjà un artiste d’une maturité remarquable et d’une personnalité musicale très marquée. Il est en passe de devenir un grand musicien du XXIe siècle. Consacrant aussi son art, dès que possible, à des concerts caritatifs, il a sa propre série de concerts à Vienne.

Lauréate du Concours musical international Reine Élisabeth en 2014, la soprano belge Jodie Devos est l’un des grands espoirs de l’art du chant. Elle possède une voix magnifiquement riche, fraîche et lumineuse et une présence scénique formidable.

Avec son nombre impressionnant de nominations et de productions primées, Accentus Music est un label que le jury de l’ICMA observe de près depuis quelques années, appréciant sa politique de parutions soignée et avisée. Les standards de production des DVD et CD d’Accentus sont difficiles à égaler, et les interprétations musicales de la plus haute qualité.

L’Édition Andrzej Panufnik est l’un des grands projets discographiques consacrés à la musique moderne de ces dernières années. L’abondante production symphonique de Panufnik est richement communicative et d’un attrait potentiellement large. Des solistes de premier plan, très engagés, l’excellent Konzerthausorchester de Berlin et l’Orchestre symphonique de la Radio polonaise sous la baguette du chef charismatique et expressif Łukasz Borowicz — véritable maître de cette édition.

Zhu Xiao-Mei se sent très proche de Johann Sebastian Bach et a su tirer de sa musique une grande part de sagesse, d’humanité et de vérité. Avec une technique irréprochable, un sens phénoménal du rythme et une appréciable spontanéité de phrasé, elle crée non seulement une impression de splendeur musicale, mais partage avec son public les voix intérieures de Bach.

Fleuron symphonique de la Turquie, l’Orchestre symphonique de Bilkent à Ankara est unique parmi les institutions de musique classique du pays. Fondé il y a seulement 20 ans, le BSO joue un rôle très particulier dans un pays où l’enseignement de la musique occidentale a débuté dans les années 1930. Hôte de la cérémonie des prix ICMA et du concert de gala 2015 à Ankara.

Bal-Kan est un nouveau et très brillant projet de Jordi Savall, réunissant Orient et Occident par un mélange de cultures et de traditions qui ont fait de l’Europe le creuset créatif qu’elle est.

Les Lachrimae or Seaven Teares de John Dowland comptent parmi les œuvres les plus considérables de la musique de chambre anglaise. L’association de ces pièces à d’autres musiques remarquables de la Renaissance et du premier baroque crée non seulement un mélange élégant, mais donne surtout une impression aiguë de la complexité et de la force de ce répertoire.

Une technique parfaite, une voix angélique : l’interprétation de Vivaldi par Philippe Jaroussky se caractérise par une atmosphère intime. Au lieu d’une dramatisation inutile, il chante les pièces presque avec la naïveté d’un enfant. Certains mouvements ont une beauté éthérée.

Cet album-récital de Joyce DiDonato nous plonge dans la vibrante métropole culturelle qu’était Naples au début du XIXe siècle. La mezzo-soprano américaine nous enchante par sa stupéfiante maturité créatrice et sa fraîcheur vocale. Des premiers opéras de Bellini à la Stella di Napoli de Pacini, le mezzo souple de DiDonato s’élève avec douceur et sans effort.

Sir John Eliot Gardiner et l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique sont revenus à Beethoven en 2011, pour la première fois depuis leur enregistrement salué des symphonies dans les années 1990 : cette interprétation de la formidable Missa Solemnis est absolument incandescente, virtuose et colorée.

La version du West Side Story de Leonard Bernstein par Michael Tilson Thomas est l’interprétation la plus lyrique, la plus belle et raffinée, la plus émouvante jamais enregistrée. La distribution est globalement excellente, le jeu du San Francisco Symphony remarquable.

Le pianiste Evgeni Koroliov est un artiste aristocrate et discret, sans habitudes ni poses excentriques. Ses conceptions de l’interprétation sont claires et bien définies, et ses lectures de Schubert reflètent sa forte personnalité. Elles nous conduisent dans un cosmos musical parfaitement maîtrisé et hermétique, plein de nuances, de couleurs et de fins glissements dynamiques.

Avec leur sonorité incroyablement subtile et transparente, les trois cordistes ennoblissent et enrichissent la musique jusque dans les moments les moins puissants des premiers trios de Beethoven. Un trio à cordes parfaitement harmonieux, alliant chaleur expressive et clarté admirable.

Abbado dirige son orchestre désormais hélas disparu, l’Orchestra Mozart, dans une interprétation merveilleusement agile et enlevée qui ne trahit jamais le moindre effort. Le hautbois du Concerto de Mozart est idéalement soutenu par l’orchestre et peut phraser avec délicatesse et liberté.

Cette Neuvième de Bruckner est le dernier cadeau de l’inestimable legs de Claudio Abbado : prise directement de son ultime concert public à Lucerne, en août 2013, elle n’a rien de la gravité et de la densité sonore de l’ancienne tradition, montrant plutôt un lyrisme émouvant et un contraste presque mahlérien entre tendresse et violence.

Les concertos de la compositrice sud-coréenne Unsuk Chin sont des œuvres substantielles et passionnantes. Techniquement très exigeantes, ces pages trouvent ici trois formidables solistes, Alban Gerhardt, Sunwook Kim et Wu Wei, qui allient des effets techniques brillants à un sens aigu du drame et des émotions de la musique. Sous la direction de Myung-Whun Chung, le jeu de l’Orchestre philharmonique de Séoul est intense.

La curiosité du chef Gennadi Rojdestvenski est exceptionnelle. Le rideau de fer ne l’a pas empêché d’enregistrer les symphonies du compositeur britannique Ralph Vaughan Williams. Les Russes en donnent des interprétations très convaincantes, et le font entièrement selon leur propre perspective. C’est ce qui rend ces interprétations si remarquables et essentielles.

La mise en scène par Dmitri Tcherniakov de La Légende de la ville invisible de Kitège de Rimski-Korsakov est un chef-d’œuvre. Elle est visuellement saisissante et magnifiquement jouée. D’excellents chanteurs et l’Orchestre philharmonique des Pays-Bas, inspiré, sous la direction de Marc Albrecht, sont d’autres atouts de cette production captivante.

Un film très intéressant et plaisant, riche d’informations bien documentées sur les relations entre le grand compositeur et les femmes, fictives (Salomé, Elektra, Arabella…) et réelles (son épouse Pauline, sa belle-fille Alice), qu’il rencontra au cours de sa vie. Avec Brigitte Fassbaender, Renée Fleming, Gwyneth Jones, Christa Ludwig.

La veuve de Mozart, Constanze Weber, déclarait en 1811 : nulle part les symphonies de mon mari ne peuvent trouver meilleures interprétations qu’à Copenhague. Cette intégrale des symphonies avec Adam Fischer et l’Orchestre de chambre national danois — énergique, précise, aérienne et spirituelle — en est une démonstration récente.