L’une des dernières grandes divas de l’opéra, Edita Gruberová a triomphé sur les scènes du monde entier pendant plus de cinquante ans, montrant la perfection absolue de son chant, la pureté de sa justesse et une adhésion totale aux raisons dramatiques des personnages du bel canto italien.

Dans une carrière déjà éblouissante, le chef grenadin Pablo Heras-Casado a fait preuve d’une grande polyvalence dans un répertoire exceptionnellement vaste, de la musique de la Renaissance aux créations contemporaines. Ses collaborations avec les orchestres et ensembles les plus importants du monde placent le jeune maestro espagnol parmi les valeurs les plus sûres de la scène internationale.

Après des études à la Schola Cantorum de Paris et à l’Académie Liszt de Weimar, ainsi qu’auprès de Diane Andersen en Belgique, le jeune pianiste turc Can Çakmur vient d’entamer une carrière internationale prometteuse. Après avoir reçu l’an dernier un Prix ICMA dans la catégorie Instrument soliste, il obtient cette année le Prix du jeune artiste de l’année, chose unique dans l’histoire des prix.

La jeune violoniste allemande Maya Wichert a déjà remporté de nombreux prix convoités. Soliste accomplie malgré son jeune âge, elle aime aussi la musique de chambre. Elle a convaincu le jury de l’ICMA par sa belle technique et un jeu très nuancé, profondément musical.

Centrés sur les grands cycles, les enregistrements du label Berliner Philharmoniker Recordings se distinguent par leur présentation soignée en coffrets luxueux, avec des captations audio en haute résolution et, souvent, des enregistrements vidéo.

Comme manager culturel et fondateur de l’Académie internationale de musique du Liechtenstein, de l’orchestre de chambre Esperanza et de plusieurs festivals internationaux, Drazen Domjanic s’est révélé un promoteur infatigable et très efficace de jeunes talents.

Ingolf Turban est l’un des violonistes les plus enregistrés de notre temps. Dans un répertoire très vaste et souvent rarement joué, ses interprétations sont saluées pour leur accomplissement technique et leur très grande force de communication.

Le violoniste franco-belge Marc Bouchkov est un musicien complet, aussi à l’aise en récital et en musique de chambre qu’en soliste avec les orchestres symphoniques. Sa souplesse dans différents styles en fait l’un des solistes les plus éminents de notre temps.

Kian Soltani s’est imposé comme l’un des jeunes violoncellistes les plus attendus de notre temps. Lauréat des concours les plus prestigieux dédiés à son instrument, il se produit déjà avec les plus grands orchestres du monde.

Légende vivante de la musique ancienne, Paul Van Nevel et son Huelgas Ensemble nous font redécouvrir les partitions de Simon de Bonnefont, parution majeure publiée par le label belge Cyprès.

Chouchane Siranossian a connu un succès considérable tant dans le répertoire classique standard que dans la musique baroque. Avec sa virtuosité caractéristique, Siranossian excelle dans les mouvements extrêmes et nourrit tout autant les mouvements lents d’un immense lyrisme. Andrea Marcon et le Venice Baroque Orchestra sont des partenaires très inspirés.

Le violoniste Johannes Pramsohler et son Ensemble Diderot, de haut vol, poursuivent leur série consacrée aux métropoles. Après Dresde, Paris et Londres, ils se penchent ici sur des sonates en trio de Graun, Kirnberger, Benda ou Schulz. Leurs interprétations allient harmonieusement poésie, réflexion et virtuosité.

Élisabeth Du Parc était une chanteuse française qui devint une sorte de muse pour Haendel durant ses dernières années à Londres. La soprano belge Sophie Junker étonne par l’aisance avec laquelle elle sert une écriture vocale très virtuose, grâce à une maîtrise totale des langues — l’italien et l’anglais.

La superbe soprano albanaise Ermonela Jaho déploie un grand art dramatique. Son charisme et sa capacité à donner le frisson et à susciter l’empathie de l’auditeur distinguent son chant d’exception.

Le Requiem glagolitique du compositeur et chef croate Igor Kuljerić marie les mélismes glagolitiques à l’architecture et à la forme du Requiem latin. Ivan Repušić est bien soutenu par de bons solistes, l’excellent chœur de la Radio bavaroise et l’Orchestre de la Radio de Munich, très engagé.

Le label Bru Zane nous offre une redécouverte formidable, Le Timbre d’argent de Camille Saint-Saëns. L’opéra contient de merveilleux airs, scènes et chœurs, mis en valeur dans l’interprétation prenante et vivante de François-Xavier Roth à la tête de son propre orchestre, Les Siècles, profondément engagé.

Après avoir remporté le prestigieux Concours de piano de Montréal à seulement 18 ans, la pianiste Beatrice Rana s’est frayé un chemin jusqu’au cercle restreint des grands noms internationaux de l’instrument. Sans doute le plus beau talent pianistique italien depuis Maurizio Pollini.

De la Belle Époque aux années de la Seconde Guerre mondiale, les sonates pour violon de ce disque reflètent les humeurs et les caprices d’une époque en pleine mutation. Franziska Pietsch et Josu de Solaun explorent les courants souterrains du romantisme doux-amer de Fauré, font scintiller les couleurs de Ravel et savourent leur traversée de la frénésie de Poulenc.

Les concertos de Chostakovitch, tracés dans une veine existentielle, comptent parmi les grands défis, même pour les violoncellistes chevronnés. Les lectures expressives de Gerhardt allient un jeu magistral à un timbre qui va du fiévreux au rugueux. Son jeu fluide et coloré confère une intensité rarement entendue à l’univers sonore aux teintes sombres du compositeur.

Dans une interprétation phénoménale de la Septième de Beethoven, Kirill Petrenko se bat pour chaque note et éclaire l’œuvre tout entière. La Neuvième vibre d’une rhétorique d’une incroyable sonorité. La lecture par Petrenko de la Quatrième de Schmidt est très émouvante et prenante, celle de la Cinquième de Tchaïkovski, dramatique et expressive.

Thomas Adès a trouvé son langage propre, éclectique, créant une musique à la fois séduisante par le son et pleine de sens. Cet album singulier, enrichi par le brillant pianiste Kirill Gerstein et par des musiciens du Tanglewood Music Center Orchestra, en est la vitrine la plus éclatante.

Kristian Bezuidenhout apporte joie, finesse et lyrisme à cette page de Beethoven souvent enregistrée, et son interprétation est si fraîche et sonne de façon si authentique qu’on ne peut s’empêcher de se sentir transporté dans la Vienne de l’époque de Beethoven.

Personne ne joue Chostakovitch comme Chostakovitch — évidemment. Mais il y a aussi Emil Guilels et son regard unique sur les 24 Préludes et Fugues de Chostakovitch, ainsi que Tatiana Nikolaïeva, qui en assura la création. Et, bien sûr, Sviatoslav Richter et ses interprétations tant aimées.

Le jeu de Denis Matsuev est à la fois plein d’âme et éclatant. La lecture de Riccardo Chailly est détaillée et extrêmement colorée. Ce qui distingue finalement vraiment cette interprétation, c’est le jeu magnifique et phénoménal de l’Orchestre du Festival de Lucerne.

La musique du compositeur français revient sur scène avec une production de son chef-d’œuvre, Hamlet, qui a fasciné le public grâce à la direction sensible de Louis Langrée, à la mise en scène intelligemment moderne de Cyril Teste et, surtout, au chant magnifique et à l’intensité théâtrale de Stéphane Degout et Sabine Devieilhe.

La caméra suit le jeune musicien lors de concerts, d’enregistrements et même de promenades, captant ses jugements originaux et paradoxaux sur l’art et révélant son immersion totale dans ce qui donne sens à sa vie. Elle dévoile la personnalité créatrice d’un artiste qui pourrait devenir l’un des plus grands musiciens du XXIe siècle.

Dmitri Kitaïenko s’est révélé, dès le début de sa carrière, un chef au charisme incroyable, capable de placer n’importe quelle œuvre sous un projecteur intense et de porter n’importe quel orchestre vers les sommets.