Très tôt dans sa vie, Krzysztof Penderecki fut largement reconnu pour ses accomplissements de compositeur. Avec son potentiel créatif exceptionnel, son intensité émotionnelle et le développement remarquable de son langage musical, il est aujourd’hui considéré à juste titre comme l’un des créateurs les plus magistraux de notre temps.

L’excellence de l’école française de piano, alliée à une curiosité unique et à une approche neuve des partitions, permet à Jean-Efflam Bavouzet de redonner vie à Ravel, Falla, Debussy, Pierné, ainsi qu’à Joseph Haydn.

Joseph Moog est plus qu’un jeune virtuose : c’est un pianiste sérieux et responsable, à la belle technique, sensible, intelligent, subtil, curieux, capable de se concentrer sur le détail sans négliger l’ensemble et d’établir des liens intertextuels. Une telle maturité révèle un talent authentique !

Créé en 1985 par Reijo Kiilunen, et appartenant aujourd’hui au groupe Naxos, le label classique finlandais Ondine — connu pour la haute qualité technique de ses enregistrements — s’est acquis une réputation non seulement comme fervent défenseur de la musique finlandaise, mais aussi pour le sérieux avec lequel il explore un répertoire très vaste.

Depuis un quart de siècle, personne n’a surpassé Ward Marston dans la restauration amoureuse des premiers enregistrements, aussi bien pour de grandes maisons comme Naxos (son intégrale Caruso reste inégalée) que pour son propre label, Marston Records, qui impose les plus hautes exigences dans ce domaine et reflète la profonde compréhension qu’a son fondateur des grands chanteurs et pianistes du passé.

Un site qui est un véritable lieu de rencontre où de nouveaux talents entrent en contact avec de grands maîtres et qui offre à ces jeunes musiciens la possibilité d’épanouir pleinement leur vocation. Un projet remarquable coordonné par la Fundación Albéniz.

La transparence vocale et une parfaite homogénéité de la sonorité renforcent l’intelligibilité du langage polyphonique. Voici un ensemble merveilleux à l’œuvre !

Une alliance magistrale d’intensité et de lyrisme, la fusion parfaite d’une ligne clairement définie et des détails les plus délicats, sans jamais étouffer la fantaisie des solistes. La prise de son est généreuse et fait de l’écoute un délice.

Pour un ensemble encore jeune, interpréter une œuvre exigeant une telle intériorité d’expression était un véritable défi. Un grand soin est apporté à rendre la subtilité du texte, et le phrasé stylistiquement informé saisit la musique dans toute son intime beauté.

La voix magnifiquement belle, égale et riche de Krassimira Stoyanova convient à la perfection à ce répertoire et en capte toute l’amplitude expressive. Tout au long du programme, la soprano fascine par ses incarnations captivantes, communiant véritablement avec les intentions de chaque compositeur.

L’opéra tragique français dans ce qu’il a de plus intense et magnifique, dans des interprétations marquantes de Véronique Gens, accompagnée par un Christophe Rousset inspiré : une anthologie qui mêle airs favoris et raretés méconnues.

Voici un merveilleux enregistrement. Paavo Järvi crée une atmosphère douce, donnant au Requiem de Fauré ce que le compositeur voulait exprimer : une parfaite traduction musicale de la paix éternelle. Bien que très différentes, les voix de Matthias Goerne et de Philippe Jaroussky allient des teintes dorées, un grand goût et une sincérité absolue.

Avec une distribution remarquable, Thierry Fischer donne à l’opéra Der Sturm de Frank Martin une interprétation véritablement magistrale, faisant de ce premier enregistrement un événement musical majeur. L’Orchestre de la Radio néerlandaise est à son meilleur, jouant avec une authentique fantaisie expressive.

Dans ces interprétations remarquables, András Schiff se révèle d’une grande sensibilité et d’une totale lucidité, conférant aux œuvres pour piano de Schumann une clarté idéale de ligne et de texture. Avec sa concentration intellectuelle extraordinaire et une spontanéité très naturelle, il saisit l’intimité particulière de la musique. Désigné par le jury Enregistrement de l’année 2012.

Le Scharoun Ensemble joue non seulement avec éloquence et une énergie revigorante : ses interprétations de Beethoven sont merveilleusement articulées, transparentes de coloris et constamment belles.

Rachel Kolly d’Alba est une violoniste inventive et passionnée, au sens authentique du phrasé expressif. Soutenue par deux chefs solides, elle nous surprend sans cesse par son jeu très personnel et une rare qualité de timbre.

Dans une atmosphère viennoise saisissante, Manfred Honeck attire notre attention sur une quantité étonnante de détails et de nuances. Ses choix, bien que souvent très personnels, font toujours sens. L’Orchestre symphonique de Pittsburgh — un ensemble véritablement superbe — et la soprano Sunhae Im y prouvent leur excellence.

Ces œuvres superbement écrites et hautement émotionnelles reçoivent une interprétation palpitante de deux solistes aussi expressifs que virtuoses, ainsi que de l’excellent Orchestre philharmonique de Varsovie sous la direction magistrale du grand chef polonais Antoni Wit.

Après la Seconde Guerre mondiale, aucun chef ne fit plus que Ferenc Fricsay pour établir la grandeur de Béla Bartók. Ses interprétations intensément passionnées sont légendaires. Et ces enregistrements, parus pour la première fois en CD, nous subjuguent par leur qualité sonore éclatante.

Vidée de tout résidu d’hédonisme, la Neuvième Symphonie de Mahler émerge — dans l’inoubliable lecture de Claudio Abbado au Festival de Lucerne — dans toute sa nudité austère.

Eric Schulz attire l’attention sur les contradictions et les mystères de la vie résolument étrange d’un génie musical. Grâce à la qualité des entretiens, le film apporte des réponses à un très grand nombre de questions sur Carlos Kleiber.